viernes, 18 de mayo de 2018

Historia De La Música Cubana (1)



Historia De La Música Cubana (1) Lo mismo se escribe igual (2008)
Un documental de Arturo Sotto


En Cuba la fusión empezó cuando la primera gu itarra española se unió al tambor africano... desde entonces todos los géneros y ritmos de la isla son una mezcla. Cuando a principios del siglo X X , llegaron a Cuba procedentes de los Estados Unidos el charleston, el fox trot, el one step y el swing en el formato de las jazz bands no desaparecieron La rumba y el son; por el contrario , estos ritmos se acriollaron.
Alejo Carpentier ha dicho: ...hay dos tipos de músicas pqpulares que en el siglo XX conquistaron nuestro planeta. El jazz americano y la música cubana.
"El jaiz americano y la música cubana por una razón muy sencilla, porque eran músicas vivas".

jueves, 17 de mayo de 2018

Dany Noel - Proposición



Este habanero, Dany Noel, nació el 14 de junio de 1973 e inició su carrera artística cuando contaba con 10 años de edad, que participaba en el Palacio de los Pioneros de Cuba, donde representaba a su escuela a nivel nacional en los festivales de la Trova y con el que ganó sus primeros premios.

Es graduado de guitarra clásica, estudios que realiza en el Conservatorio Ignacio Cervantes.

Como profesional, comenzó a tocar la guitarra bajo y el acoustic Bass con muchas orquestas y artistas cubanos de reconocido prestigio nacional e internacional como Pio Leiva y Omara Portuondo, integrantes del Buena Vista Social Club. Grabó con Ángel Bonne, Eddy Gaitan y con Xiomara Laugart, su gran éxito Qué manera de quererte, disco en el que participa como bajista y productor musical. También trabajó con otras orquestas de música popular y diferentes proyectos de latin jazz. 

Esta gran figura del jazz latino, considerado entre los más importantes bajistas de la esfera internacional ha colaborado con artistas cómo Celia Cruz, con quien realiza el Wold Tour 2001. Desde 2007, ha estado colaborando con distintas figuras de la esfera intenacional como Roy Hargrove, Bebo Valdés, Chucho Valdés, Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Ivan Lins, Julio Barreto, Richie Flores, Eric Harland, Alex Acuña, Kenny Garrett, Zucchero Fornaciari, José Alberto “El Canario”, Fito Paez, Luz Casal, José Luis Perales, Lolita Flores, Maritza, Ojos de Brujo, Alfredo de la Fe, Richie Rey, Rey Sepúlveda, The New York Salsa All Stars, Ernestico Cuban Jazz Quartet, Mercado Negro, Luis Salinas, Niño Josele, José Luis Quintana “Changuito”, Dave Valentin o Jerry González, entre otros.

Dos son los trabajos que actualmente están en gira: Proposición y Tinta Unida
Proposición, nos regala una nueva perspectiva artística de Dany Noel. Aquí se envuelve la música cubana, el flamenco y el Latin Jazz en toda una atmósfera de fusión. Para su realización, ha contado con la colaboración de grandes músicos y amigos como el trompetista y conguero neoyorquino Jerry González, el baterista Horacio “El Negro” Hernández, la cantante Concha Buika, los pianistas cubanos Javier Massó «Caramelo», Iván “Melón” Lewis e Ivan
Bridon, Dario Chiazzolino a la guitarra, Inoidel González al sax y Carlos Sarduy a la trompeta.

Junto a este CD, decidido a transmitir la escuela cubana de bajo, ha realizado también un
material didáctico para Bajo que consta de 2 libros/DVD que muestran el estudio de más de 100 tumbaos cubanos y modos actuales de expresar y tocar la música cubana en diferentes compases y acentuaciones... Seguir leyendo_ (facebook)





Dany Noel - Proposición (2011)

Temas:
01. Olvido (Fusión Latin Jazz)
02. Una Ilusión  (Fusión de música Afro y Latin Jazz)
03. Bassvoice (Fusión)
04. Su llegada (Fusión Latin Jazz)
05. El Danzón de Fina (Danzón tradicional)
06. Navidad (Balada)
07. Esa Boca (Bulería a la cubana)
08. A Russell (Fusión Latin Jazz)
09. Amor a la Música (Bolero)
10. Basslatin (Fusión Latin Jazz)
11. Punjazz (Punto cubano con Fusión Latin Jazz)
12. X Steps (Bulería con Jazz a la cubana)
13. Lo Que Anhelo (Canción)

Musicos:
Dany Noel
- Arranger, Bass, Choir/Chorus, Composer, Contrabass, Guitar, Mezcla, Vocals
Javier Masso "Caramelo" - Piano
Iván "Melón” Lewis - Piano
Horacio "El Negro” Hernandez - Drums
Fernando Favier - Drums
Carlos Sarduy - Trumpet
Jerry Gonzále - Trumpet
Inoidel González - Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Rechel Lisa - Flute
Ivette Falcón Urgate - cello
Iván Bridon Nápoles - Congas, Guiro, Piano
Concha Buika - Vocals
Diego Guerrero - Jaleos
Ramón Porrina - Clapping
Dario Chiazzolino - Guitar
Daniel Martínez Miranda - Lute
María Julia Núñez - Choir/Chorus

sábado, 12 de mayo de 2018

Bob James - Touchdown



La grabación más perdurable de Bob James es quizás una de las menos aventureras. Lleno de sencillas melodías relajadas, surcos ligeros y aireados, y telones de fondo silenciosos, es una "obra maestra" de jazz suave. Es una parte duradera de su catálogo y fue la plataforma de lanzamiento para muchos proyectos de cine y televisión, y para una serie de grabaciones exitosas para el sello Warner en los años 70, 80 y 90. En efecto, aseguró su seguridad financiera para el futuro. El set es notable por su elenco de peso pesado que incluye a David Sanborn, Ron Carter, Idris Muhammad, Steve Gadd, Eric Gale, Hubert Laws y Earl Klugh. También capturó el éxito de monstruo "Angela (Theme from Taxi)", que continuó transmitiéndose en estaciones suaves de jazz en el siglo XXI. James es un pianista, arreglista y compositor muy desarrollado, y aunque la música aquí es tan segura como la leche, sin embargo, habló a millones._Thom Jurek (allmusic)

Las grabaciones de Bob James prácticamente han definido pop / jazz y crossover durante las últimas décadas. Muy influenciado por la música pop y cinematográfica, James a menudo ha presentado solistas de R & B-ish (sobre todo Grover Washington, Jr.) que añaden un toque de jazz a lo que es esencialmente un conjunto pop instrumental. De hecho comenzó en la música yendo en una dirección muy diferente. En 1962, James grabó un trío de bop-ish para Mercury, y tres años más tarde su álbum para ESP fue bastante vanguardista, con cintas electrónicas usadas para efectos. Después de un período con Sarah Vaughan (1965-1968), se convirtió en músico de estudio, y en 1973 estaba arreglando y trabajando como productor para CTI. En 1974, James grabó su primer esfuerzo puramente comercial como líder; Más tarde realizó grandes álbumes para su propia marca Tappan Zee, Columbia, y Warner Bros., incluidas colaboraciones con Earl Klugh y David Sanborn. 
James permanece relativamente ocupado en el estudio y desde el 2000 ha lanzado varios álbumes incluyendo Dancing on the Water en 2001, That Steamin 'Feelin' en 2002, Hi-Fi en 2003, y Urban Flamingo en 2006, entre otros. En 2011, se unió al pianista Keiko Matsui para Altair & Vega. Dos años más tarde, entregó su segunda colaboración con el saxofonista David Sanborn, Quartette Humaine de 2013. En 2015, James se emparejó con el bajista Nathan East en la sesión de estudio relajada, The New Cool._Scott Yanow (allmusic)





Bob James - Touchdown (1978)

Temas:
01. Angela (Theme From "Taxi")
02. Touchdown
03. I Want To Thank You (Very Much)
04. Sun Runner
05. Caribbean Nights

Musicos:
 
Composed By Arranged By Synthesizer [Oberheim Polyphonic] – Bob James
Acoustic Bass - Ron Carter (tracks: 3 to 5)
Acoustic Guitar – Earl Klugh (tracks: 3 to 5)
Alto Saxophone – Dave Sanborn* (tracks: 2), Jerry Dodgion, Phil Bodner

Baritone Saxophone – Howard Johnson (3)
Cello – Charles McCracken, Jonathan Abramowitz, Richard Locker, Seymour Barab
Clarinet – Harvey Estrin
Concertmaster [Strings] – David Nadien
Contrabass Clarinet – Howard Johnson (3)
Design – Paula Scher
Drums – Idris Muhammad (tracks: 1), Steve Gadd (tracks: 2 to 5)
Electric Bass – Gary King (tracks: 1, 2)
Electric Guitar – Eric Gale (tracks: 2, 5), Hiram Bullock (tracks: 2 to 5)
Electric Piano [Fender Rhodes, Electric Yamaha Grand] – Bob James
Engineer – Joe Jorgensen
Engineer [Assistant] – Harold Tarowsky, Lou Jannone, Ted Brosnan, Tim Bomba
English Horn – George Marge
Flute – George Marge, Harvey Estrin, Hubert Laws (tracks: 3 to 5), Jerry Dodgion, Phil Bodner
Mastered By [Mastering Engineer] – Vladimir Meller*
Oboe – George Marge, Phil Bodner
Percussion – Mongo Santamaria (tracks: B2), Ralph MacDonald (tracks: 1 to 4)
Piano [Acoustic] – Bob James
Rhythm Guitar [Acoustic] – Richie Resnicoff* (tracks: 1)
Soloist, Bass [Piccolo Bass] – Ron Carter (tracks: B2)
Soloist, Electric Guitar – Eric Gale (tracks: 1), Hiram Bullock (tracks: 5)
Soloist, Vocals – Hiram Bullock (tracks: 5)
Tenor Saxophone – George Marge, Harvey Estrin
Trombone – Alan Raph, Dave Bargeron, Wayne Andre
Trumpet – Jon Faddis, Mike Lawrence, Randy Brecker, Ron Tooley
Viola – Emanuel Vardi, Jean Dane*, Sue Pray, Theodore Israel
Violin – Diana Halprin, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Herbert Sorkin, John Pintavalle, Lewis Eley, Louis Gabowitz, Matthew Raimondi, Max Ellen, Richard Sortomme

jueves, 10 de mayo de 2018

Eduardo A. López (Boniatillo) - A Boniatillo Limpio...


Entre la larga estela de afamados timbaleros cubanos, encontramos a Eduardo Antonio López (BONIATILLO). Nacido en la Habana en 1.947 e hijo del maestro del piano Jesús López de la orquesta Arcano y sus Maravillas, empezó a brillar en la década de los 60.
Alcanza su primer trabajo profesional en 1.961 en la Charanga Estrellas del 59, pero su gran oportunidad llegó de la mano de la Charanga Rubalcaba al fallecer el pailero Pedrito Arodtegui. Por aquel entonces, Rubalcaba tenia un programa de televisión, y Eduardito toco con ellos en directo sin ningún ensayo previo, como si hubiese tocado toda la vida con ellos. Ese día le pusieron el sobrenombre de Boniato (BONIATILLO) que le acompañaría para siempre.
Boniatillo ha tocado con los más importantes músicos de las tres últimas décadas: "...entre mis sueños cumplidos se encuentran el de haber tocado con la orquesta de Antonio Arcaño en un homenaje a su figura, haber hecho un disco dedicado al flautista de la orquesta Aragón y otro al inigualable piano de Chuco Valdés" - nos dice Boniatillo.
Es, sin duda, el mejor en el mundo de la charanga. Le acompañan Jesús y William Rubalcaba, J. J. Oliveros, Wenceslao de Jesús, Pepe Espinosa, Félix Valoy Jr. y otras estrellas en este trabajo donde podremos disfrutar de temas como "Fefita", Malanga Y Boniato, "El Cha Cha Cha de los Cariñosos", "Ritmo de Pollo", "La Chaucha" o "Bruca Manigua". 






Eduardo A. López "Boniatillo" - A Boniatillo Limpio... (2001)

Temas:
01. Cha Cha Cha de los Cariñosos (Cha Cha Cha) Pablo Cairo

02. Malangay Boniato (Guaracha-Son)
03. La Caucha (Guaracha) Antonio Maria Romeu
04. Ritmo de Pollo (Son-Cha)
05. Mambo (Mambo-Cha)
06. Bruca Maniguá (Afro-Son)
07. Fefita (Damzón)
08. Descarga Corazón (Bolero-Cha)
09. Bella Melodía (Latin Jazz)

miércoles, 9 de mayo de 2018

Emilio Frías (El Niño Y La Verdad) - De Vuelta Al Barrio (2018) (Edición Promocional)




De vuelta al barrio, la más reciente producción musical de El Niño y la Verdad, fue presentada este lunes en el Centro Cultural 31 y 2. Se trata del tercer fonograma de la joven agrupación que este 2018 celebra su quinto aniversario, una vez más de la mano de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem).

Al decir de Emilio Frías, El Niño, este CD marca la madurez de la agrupación que posee una sonoridad propia y está pensado para el bailador de inicio a fin. “Son 11 temas, entre ellos un chachachá, que espero sean del agrado del público porque están hechos con mucho amor”.

“La mayoría de los tracks son de mi autoría, muchos de ellos en colaboración con compositores como Arián Chacón y Rubén Bulnes, y los arreglos estuvieron a cargo de Wilfredo Naranjo Jr. y Dayron Ortega”, agregó.

Producido por Juan Manuel Ceruto y Wilfredo Naranjo Jr., el disco incluye los temas: “La cosa mala”, “Cha´pa mi muchacha”, “La princesa de Cayo Hueso”, “El primo”, “El nombrecito”, “Reflexión”, “Qué clase cara”, “Para ser cantante”, “Las Manzanas”, “Tírame la foto” y un Intro.

Durante la presentación, El Niño agradeció a los integrantes de la orquesta porque todos aportan un granito de arena en la sonoridad de la agrupación, que en breve tiempo ha logrado calar en el gusto del público e insertarse entre lo más selecto de la música popular bailable: Roberto Vázquez “El Chino” (bajo), Yusef Díaz (teclados), Eduardo Silveira (tumbadoras y maracas), Deivys Rubalcaba (timbal), Denis Izquierdo (güiro y güira), Dayron Rodríguez (bongó y campana), Roberto Morales y Andrés Martínez (coros).

Con especial gratitud recordó la participación de los invitados Osain del Monte, Esmidio Merencio Blanco (El Millo) y Félix Raúl Aldama, así como a Alexander Abreu (trompeta) y Amaury Pérez (trombón).

Sobre los textos El Niño dijo que apuestan por dejar a un lado la vulgaridad y la chabacanería para seguir defendiendo la música cubana a través de una sonoridad actual. “Es un CD muy sincero, para la gente del pueblo, del barrio”, enfatizó.

Se refirió asimismo al primer videoclip del disco, para el que escogieron el sencillo “La cosa mala”, el que fue dirigido por Alejandro Valera y se encuentra actualmente en proceso de edición.

También adelantó que De vuelta al barrio viene acompañado de un DVD y una gira por los barrios a partir del 29 de junio, que iniciará con el concierto de inauguración del verano en La Piragua y que posteriormente llegará a los diferentes municipios de la capital.

Sobre la promoción internacional del fonograma explicó que este jueves salen hacia Europa en una gira que incluye 18 presentaciones en importantes ciudades como Madrid, Barcelona, Milano y París, entre otras.

Tras Llegó la verdad y Más duro, De vuelta al barrio viene a reafirmar a la agrupación El Niño y la Verdad entre lo más selecto de un género que sigue haciendo bailar a cubanos y foráneos, pues es embajador de la más pura identidad de la nación._Roxana Rodríguez Vila (lajiribilla)

Emilio Frías (El Niño Y La Verdad) - De Vuelta Al Barrio (2018)

Temas:
01. Intro
02. La Princesa de Cayo Hueso 
03. El Primo 
04. Las Manzanas 
05. Tirame la foto 
06. La Cosa Mala 
07. Cha pa' Mi Muchacha 
08. Para ser Cantante 
09. Que Clase Cara 
10. Reflexion 
11. El Nombrecito 

 


Emilio Frías "El Niño y la Verdad": Orquesta de música popular cubana que fue fundada por el cantante y compositor Emilio Frías “El Niño”, en junio del 2013. Tras su experiencia en las agrupaciones Tumbao Habana y el Charangón de Elito Revé, Frías decide buscar su propia sonoridad con un nuevo proyecto, bajo la dirección musical de Pachy Naranjo Jr. y Dayron Ortega.

Desde su primer concierto en La Habana, sus espectáculos han sido embalados. Esto es algo casi inaudito para una nueva banda en escena de la música de baile altamente competitivo de La Habana. Cuando La Verdad lanzó su primer álbum - "Llegó La Verdad" - demostró su capacidad para ofrecer un éxito tras otro y solidificó su posición como uno de los mejores grupos jóvenes de La Habana. En 2015 la orquesta hizo su primera gira europea, que fue un éxito rotundo y se confirma que son tan popular a nivel internacional como en casa.

Emilio Frías "El Niño" y La Verdad se fundó el 28 de junio de 2013, por el cantante Emilio Frías "El Niño" que tenía sólo 25 años y el pianista y director musical Wilfredo Naranjo "Pachy Jr.". Los dos comenzaron a trabajar juntos en el 2009, cuando Emilio fue invitado a entrar en Elito Revé y su Charangón. Emilio ya tenía sus seguidores por su tiempo cantando con Pascualito Cabreras y Tumbao Habana, sobre todo como voz principal en el éxito "El Padrino", una composición de Emilio. Tenía sólo 21 años cuando se unió a la Charangón, y Elito le dio el apodo "El Niño". Se pegó. Emilio pasó tres años y medio con la Orquesta Revé durante el cual cantó voz principal en cuatro canciones de "De Que Estamos Hablando" incluyendo el éxito internacional "Agua pa 'Yemayá", que fue de su autoría. Otras composiciones que escribió durante su tiempo con La Revé son "El nombrecito", "Jala, jala" y "El negocio personal", los cuales fueron grabadas en el álbum de 2014 "La Aplandora de Cuba".

En 2012 Emilio se unió con el pianista del Charangón, Pachy Jr., hijo del director de la Original de Manzanillo - Wilfredo "Pachy" Naranjo - para grabar varias canciones en solitario que les permitan experimentar con su propio sonido]] y satisfacer sus propios intereses musicales, no con la intención de abandonar su "trabajo diario" con La Revé. Sin embargo, la respuesta de los aficionados a la música cubana era abrumadora, y en marzo de 2013, Emilio y Pachy dejó Orquesta Revé para iniciar su propio proyecto que le da el título de "El Niño y La Verdad", contando con el reconocimiento del nombre que Emilio había acumulado durante su tiempo con La Revé.

No hay duda de que El Niño y La Verdad golpeó un acorde con los fans de la música cubana. El nombre de la orquesta también es su declaración de misión: crear la verdadera música cubana basada en los géneros tradicionales cubanos, pero con infusiones de armonías y gustos contemporáneos.

Como cantante, influencias de Emilio son las leyendas de los años 40 y 50 y los soneros modernas como Cándido Fabre. Su estilo es el hijo con la rumba, junto con una presencia carismática y un talento para la improvisación que hacen conciertos de El Niño y La Verdad popular entre los habaneros nativos y turistas por igual. Los arreglos de Pachy y guitarrista Dayron Ortega son tan contagiosa que los bailarines se encuentran cantando todo el camino a casa y al día siguiente.

En 2012 colaboró con el pianista Emilio Pachy Jr., hijo del director de la orquesta "Original de

Manzanillo" - Wilfredo "Pachy" Naranjo - para grabar algunas canciones en solitario que les permitan experimentar su propio sonido y conoce sus propios intereses música, sin abandonar el "trabajo diario" con la Revé. Sin embargo, la respuesta de los aficionados a la música cubana ha sido abrumadora, y en marzo de 2013, Emilio y Pachy licencia l ' 'Orquesta Revé para iniciar su propio proyecto que le da el título de 'El Niño y La Verdad', basándose en el reconocimiento el "nombre" que Emilio había recibido durante su tiempo con la Revé._(ecured)


Este Cd De momento está a la venta en su gira de conciertos promocionando el mismo, esperamos que pronto estén en todas las plataformas de ventas musicales...!

viernes, 4 de mayo de 2018

Jesús Alejandro (El Niño)-Cafecito Cubano


Jesús Alejandro Pérez (apodado Niño Jesús , "Niño Jesús") es un multiinstrumentista y líder de orquesta cubano - canadiense con base en Montreal y Los Ángeles . Es miembro de Makina Loca de Ricardo Lemvo , una banda de salsa que combina estilos de música cubana y angoleña.

Nacido en La Habana , Jesús emigró a los Estados Unidos a una edad temprana, viviendo en Nueva Orleans y Miami y ganándose el sobrenombre de "El Niño", ya que solía ser el miembro más joven de todas las bandas que tocaba. Durante la década de 1980, su trabajo con Orquesta Versalles, con sede en Los Ángeles (con el compositor y pianista La Palabra ), fue popular entre los bailarines y consolidó las credenciales de Pérez como director de orquesta.

Desde 1997, Pérez reside en Montreal; su conocimiento de la música cubana lo ha convertido en uno de los centros de la escena de la salsa canadiense. Sus arreglos tienden hacia el sonido tradicional de charanga , son y rumba , y menos a los sonidos estándar de la salsa post-1980. Publica sus registros a través de la etiqueta LMS Records.
Fuera de Canadá, Pérez es más conocido por sus giras y grabaciones con Makina Loca de Ricardo Lemvo , donde toca la flauta, a veces el piano, y canta algunas voces. El conocido percusionista Edwin Bonilla (miembro de muchos años de la banda de Gloria Estefan ) le dio un toque a Pérez por su sonido tradicional ("duro"), y lo tuvo como colaborador en sus discos lanzados por la etiqueta SAR. Otros músicos que han involucrado a Pérez en relaciones artísticas desde hace mucho tiempo incluyen a Johnny Polanco y Héctor Cuevas .

Fuera de sus habilidades de producción de bandas y bandas, Pérez también toca el piano , la flauta , el tres y la percusión ._(wikipedia)


El Niño nació y se crió en La Habana, Cuba. En una edad temprana, desarrolló una fuerte afinidad por la música de su nativa Cuba. Por la edad de siete años, Jesús empezó a tocar una variedad de instrumentos. Entre sus favoritos están la guitarra, bajo, piano y flauta. En 1978, Jesús Alejandro hizo su transición en la escena musical como un arreglador, el rápido desarrollo de un estilo único y técnica como trabajó con otros músicos en los Estados Unidos. En 1980, Niño formó un grupo musical: "Versailles", y firmó su primer contrato de grabación en 1981 con CBS (actualmente Sony Music). Desde entonces, Niño ha demostrado sus habilidades como jugador y ávido arreglista / compositor, en colaboración con artistas bien conocidos en el lugar de celebración Latina, entre ellos: "Hansel y Raúl", "Roberto Torres", "Oscar D'León", "Ricardo Lemvo y Makina Loca ".
En la actualidad residen en Montreal, Canadá, Jesús presenta Makina Loca Montreal a la audiencia durante la edición de 1997 de Montreal el Festival Internacional de Jazz. 


Más información relacionada




Jesús Alejandro "El Niño" - Cafecito Cubano (2007)

Temas:
01. Cafecito Cubano
02. Rebulu
03. Como Te Gusta
04. En Brazos De Mi Tierra
05. Sol, Mar Y Arena
06. El Palito
07. Colorin, Colorao
08. El Yerbero
09. A Comer
10. Yo Te Amo Asi
11. Siempre Me Dices
12. Te Juro Suelo


El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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