El 1er Festival internacional de percussió ha presentado en Mayo de 2006, en varias poblaciones de Cataluña (España), unos conciertos con un amplio registro de variedades estilisticas: de la percusión más étnica y tradicional a los sintetizadores, del acompañamiento de los cantos religiosos a instrumentos muy arraigados en pequeños territorios... El Auditorio de Barcelona encabeza este proyecto con el objetivo de divulgar la calidad y las apuestas de riesgo, al lado de algunos de los grandes nombres de la percusión mundial. Seria una gran satisfación para el Festival que, gracias a este album con temas de sus participantes,compilado en colaboración con ventilador Music,descubrierais nuevas formaciones y nuevas formulaciones de la percusión, y sobretodo que disfrutarais de la música. 1er Festival internacional de percussió (2006) Temas: 01-Kilimanjaro (Odracir Lavid) 02-Alvorada (Naná Vasconcelos) 03-Kumatilayé (Lumbalú) 04-Shamans Breath Shamans Fire (Glen Velez & Lori Cotler) 05-Yalulid (Mas i Kodssi) 06-Aonel (Oreka TK) 07-Candombe Influenciado (José Reinoso Candombe Jazz Project) 08-Por Cajones (Cajonmanía) 09-Fatuo 40 (Faltriqueira) 10-Cruzao (Tazajo Tamboo) 11-Raska Hadra (Hadra des Femmes de Chaouen) 12-Madam (Kassamba Afropercussió) 13-Anna Ma Reverter - La Font I La Campana (Carrilló del Palau de la Generalitat-Anna Mª Reverter)
Apartir de los últimos años de la década del veinte del siglo pasado, una oleada renovadora recorrió los espacios bailables de toda la isla. La interacción entre los fundacionales sextetos y septetos de sones y las jazz bands importadas de los Estados Unidos, formal y armónicamente mucho más completas, provocaron la chispa inicial de un fenómeno que -en los años 40- alcanzaría su máximo esplendor: la era de los conjuntos de sones. Ya durante el primer lustro de los 40' y mucho más avanzada esta corriente, tres agrupaciones constituyeron su vanguardia: el conjunto de Arsenio Rodríguez, el conjunto Sonora Matancera y el conjunto Casino. A partir de estos patrones estilístlcos la permanencia y continuidad de este formato quedó garantizada para décadas posteriores. El conjunto Club, fundado en 1956 por el trompetista ldelfonso Salinas (miembro activo por entonces del 'Casino') combinó el estilo casinero con el del conjunto de Arsenio Rodríguez. Para ello contó con un grupo de jóvenes entusiastas de la localidad de Regla, incluidos algunos miembros de su familia, teniendo como propósito inicial efectuar grabaciones comerciales y eventualmente amenizar alguna que otra fiesta particular. Pero la idea de su fundador fue quedando atrás por el empuje y las ganas de hacer de sus bisoños compañeros: Herminio Salinas, Domingo Lugo, Nelson Arocha, entre otros. Sin embargo muy pocas oportunidades tenía a su alcance una joven formación en un ambiente marcado por la dura competencia entre innumerables agrupaciones de calidad ya establecidas, así como las difíciles condiciones socio-económicas instauradas por la dictadura batistiana. La presencia del Club en los discos de esos años quedó registrada por los sellos Panart y Fama aprovechando la similitud vocal de Domingo Lugo con el genial bolerista-sonero Panchito Riset. Tres verdades, Nochebuena guajira, Oye caminante y Blancas margaritas fueron a su vez algunos de los primeros éxitos de ese valioso cantante ya desaparecido. Ya en los sesenta, producto de los cambios introducidos por la Revolución en el sector cultural, el ambiente musical se vio supeditado a innumerables directivas institucionales. Algunas no Incidieron favorablemente en el desenvolvimiento de las agrupaciones populares. Fue esta una de las razones que impulsó a los músicos del conjunto Club a encontrar una solución que les permitiera mantenerse en escena. Para entonces el azar también pareció sonreírles: para 1972 Roberto Espí, previendo su inminente retiro de la músiGca, planeaba dejar su emblemática agrupación a cargo del cantante Orlando Reyes (recién salido del conjunto de Roberto Faz) pero, por cuestiones ajenas al veterano cantante cienfueguero, esto no fue posible. Casualmente ese mismo día tres de los miembros del rnnjunto 'Club': Orlando Garrucho, Marcelino Linares y Herminio Salinas visitaron a Reyes con el proposito de ofrecerle la nómina del conjunto para acompañarlo. Ante la imposibilidad de quedar al frente del conjunto Casino, Orlando Reyes rebautizó a los muchachos del Club con un nombre más comercial: Los Latinos. Esto ocurría el 26 de enero de 1972. El objetivo inicial planteado por Reyes tuvo muy buena acogida entre los músicos pues no se trataba de incluir solamente los géneros ya establecidos en el repertorio tradicional de los conjuntos cubanos, sino de ampliar un poco más el espectro introduciendo otros ritmos del área del Caribe como la plena, la bomba y el merengue. Esta línea de trabajo despertó igualmente la atención del público desde el debut del conjunto en bailables, radio y televisión de esa época. El atractivo y variado repertorio de Los Latinos, respaldado por un estilo y timbre bien definidos, identificó la labor artística de sus integrantes durante los años setenta e lnicios de los ochenta. Para mantener durante todo ese tiempo esa posición privilegiada jugaron roles primordiales la dirección musical de Orlando Garrucho, los arreglos del pianista Pepito López y por supuesto las voces de Ricardito Rivera, Marcelino Linares y Frank Pereira quienes representaron los momentos de mayor popularidad de esta importante agrupación sonera que preservó -en años difices- la longevidad de la célebre frase del gran Ignacio Piñeiro: el son es lo más sublime para el alma divertir. Agradecimientos especiales a Herminio Salinas, fundador del conjunto Club y Los Latinos._René Espí
Temas: 01. Síguelo ahí (A lo cortico) 02. Tu corazón otra vez 03. En los tiempos de Belén 04. Noches de vacío 05. Jaraneando, si señor 06. Dame tu tristeza 07. Por tu puerta no paso más 08. Trilogía de boleros Nº1 (• Dónde tú irás • ¿Dónde estás? • Amor y olvido) 09. Si, me voy pa'LaHabana 10. He venido 11. Quemando 12. Tú dónde estas 13. Maquino landera 14. Trilogía de boleros Nº2 (• Firme decisión • En la orilla del mar • Ya no me quieres) 15. Corazón no llores 16. Sigue la rima 17. A la orilla del mar 18. El tiempo que te quede libre 19. La piragua
Una vez más se celebra la Diada de Sant Jordi, patrón de Cataluña y Día del Libro y de la Rosa.Las mujeres reciben una rosa de su amado y ellos son recompensados con un libro.Es usual regalar la rosa a todas aquellas personas que quieres.La tradición del libro es sencilla de explicar; en este día se conmemora la muerte de dos grandes plumas de la Historia de la literatura: M. de Cervantes y W. Shakespeare.Esta fecha está declarada por la Unesco el día del libro. La historia de la rosa, es más compleja, pero está rodeada por una aureola de romanticismo que la hace especial.Todo nace a partir de una leyenda medieval:Había una vez un monstruo que vivía en un lago al lado de una pequeña ciudad. Su presencia tenía atemorizada a toda la población y su aliento llegaba hasta el interior del recinto amurallado. Para evitar su ira y no tentar su ferocidad, los ciudadanos tenían que llevarle cada día dos ovejas.Pero las ovejas se acabaron y el cruel animal amenazaba con atacar y arrasar toda la población.Por eso el rey decidió que se le iban a entregar personas. Mandó que todos los padres diesen a sus hijos, uno por uno, a la fiera. Siguiendo un sistema de azar; pero un día, por este sistema, le tocó a la hija del rey. Este, lleno de pesar, dijo al pueblo que repartiría todos sus bienes si la princesa era dispensada de su muerte segura. El pueblo no lo quiso, incluso amenazaron con quemar el palacio real, por eso aceptó y libró a su hija a la bestia. Cuando la princesa ya había hecho gran parte del camino sola, pasó por allí un caballero sobre un gran corcel blanco.Este, viendo a la doncella desconsolada le preguntó qué le pasaba. Ella se lo explicó y, cuando se percató de que el dragón se acercaba hacia donde estaban, el caballero tomó la lanza y se enfrentó con la cruel fiera. Sant Jordi, que era el caballero, hirió gravemente la bestia, la ató con el ceidor de la princesa y lo pasearon por toda la ciudad como un perro indefenso para demostrar que estaba vencido. Finalmente, el caballero le clavó con fuerza la lanza y lo mató definitivamente. De su sangre, nació un rosal bellísimo, del cual cortó la rosa más hermosa para entregársela a la dama. De aquí nace la tradición de la rosa como presente del día de Sant Jordi.
Frank Emilio Flynn Homenaje a Ernesto Lecuona es un afectuoso saludo a uno de los más influyentes y prolíficos compositores cubanos del siglo 20. A través de una selección de suites de Lecuona, danzas y pequeñas piezas, Flynn ilustra la profundidad de la labor de Lecuona, así como la influencia sobre el piano había Flynn. Es tanto educativos y entretenidos, que es un crédito a ambas Flynn y Lecuona. ~ Leo Stanley, All Music Más información relacionada Frank Emilio Flynn - Tribute to Ernesto Lecuona (1997) Temas: 01-Y la Negra Bailaba 02-Danza de los Nanigos 03-Danza Lucumi 04-Danza Negra 05-La Conga de Media Noche 06-La Comparsa 07-No Hables Mas 08-El Mirinaque 09-Como Baila el Muneco 10-Lola Esta de Fiesta 11-Cordova 12-Andalucia 13-Alhambra 14-Gitanerias 15-Guadalquivar 16-Malaguena 17-Flor de Campana 18-Caja de Musica 19-Polichinella 20-Preludio en la Noche 21-Zambra Gitana 22-Canto del Guajiro 23-Vals de las Sombras 24-Mazurca en Glizado
La sexy argentina Gabriela Anders tiene una chanteuse Wisp de una voz que encabeza Michael Franks de extrema sutileza, pero no hay negar su calma y la seducción en una combinación única de Billie Holiday organizado clásicos y un puñado de originales. La mejor manera de describir Anders enfoque a Lady Day es de imaginar la leyenda de refrigeración en una selva tropical de América del Sur, rodeado por una suave guitarra acústica y bandeon. "Nuestro amor está aquí para quedarse" juega como una lenta velocidad de samba que Astrud Gilberto podría sentirse como en casa, pero con efectos trance. A pocos triposa demasiadas libertades se toman, sin embargo, con "Dios bendiga el Niño", que es difícil de reconocer como melodically incluso Anders "restringido fraseo hace la letra clara. La mejor noticia para el cantante es que al menos algunos de sus originales - en particular "Abrazo de mí" y el paisaje sonoro potenciado "todo tu amor" - se sienten como en casa entre las legendarias pistas. A juzgar por la intoxicación "de Buenos Aires Mezcla", ella también, no teniendo aversión a algunos impares medido los riesgos. Nadie puede acusar a Anders de poseer una gran presencia vocal, pero para hacer exóticos-música, que está definitivamente en la parte superior de la pila. ~ Jonathan Widran, All Music Guide Gabriela Anders - Last Tango In Rio (2004) Temas: 01-You Go To My Head 02-Abracadabra 03-Love Is Here To Stay 04-God Bless the Child 05-Embrace Me 06-Buenos Aires Mix, The 07-Body and Soul 08-All Your Love 09-Meant To Be 10-'Til The End of Time Musicos: Gabriela Anders - vocals, keyboards Romero Lubambo-guitar John Benitez - bass instrument Wayne Krantz - guitar Portinho - drums, percussion Gabriel Rivano - bandoneon H. Martignon - keyboards Tito Castro-Bandoneon Donald Edwards-Drums Jorge Anders-Saxophone Jorge Alfano-Flute, Andean Flute, Charango
Si Rangell Nelson no fue tan plenamente consciente de que un alto funky presencia tiende a ganar más aceptación en el mundo del jazz suave de la flauta, que podría fácilmente ser el Weisberg de su generación. En cuanto noche entre en el día, él juega de nuevo camaleón, soplando sassy cuerno lame la mayor parte del tiempo, pero uno más llamativo y elocuente artística - y por lo tanto más memorables - paso de las pocas piezas de flauta virtuosa. "La Repuesta (La Respuesta)" está enterrado en el final del disco, pero su audaz mezcla de Michael Bearden del latín zesty piano, salpicaduras de alta temperatura cuerno sección llena, aumento de la flauta y hacen dignos de una colocación mejor. Asimismo, el duetting de Rangell de alto registro piccolo con Howard Levy, de la armonía armónica en solitario "El viaje", añade un toque de clásico sabor fresco al conjunto. Entre estos puntos se riff tras riff de Rangell de marca sólida, pero en última instancia, de menos la satisfacción de Sanborn sonidos. Son pocos recursos y así realizar, pero realmente no nos dicen mucho acerca de Rangell del desarrollo personal en los últimos ocho años. Siempre entre los mejores de la Sanborn soundalikes, Rangell debe tener un riesgo, intentar un proyecto flauta-, y ofrecer su brillantez flauta en el centro de atención que se merece. ~ Jonathan Widran, All Music Guide Nelson Rangell - Tuning Night Into Day (1997) Temas: 01-Starting Now 02-Turning Night into Day 03-The Journey 04-All for You 05-For the Rest of My Life 06-Romantique 07-Godzilla 08-From Spark to Flame 09-April Snow 10-All Hearts, on Heart 11-Today's Top Story 12-La Repuesta (The Answer) Musicos: Nelson Rangell-Flute, Sax (Alto), Main Performer, Sax (Tenor), Sax (Soprano), Piccolo, Horn Arrangements David Mann-Arranger, Sax (Tenor), Producer, Horn Arrangements, Synthesizer Bass, Drum Programming, Engineer, Keyboards, Recorder Chuck Loeb-Guitar (Acoustic), Percussion Programming, Producer, Guitar (Classical), Guitar, Keyboards, Piano Michael Bearden-Organ, Engineer, Keyboards, Piano, Guitar (Synthesizer), String Arrangements, Producer, Synclavier, Mixing, Drum Programming, Harmonica Daniel Sadownick-Percussion Philippe Saisse-Keyboards Mitch Stein-Guitar Jon Werking-Piano, Keyboards Ross Trout-Guitar (Electric) Wolfgang Haffner-Cymbals, Drums, Tom-Tom Mike Hupfer-Synthesizer, Programming, Engineer, Keyboards Tim Lefebvre-Bass Bill Deignan-Drums, Mixing, Drum Programming Rick Stevenson-Synthesizer, Programming Mel Brown-Bass David Charles-Percussion Bashiri Johnson-Percussion, Timbales, Conga, Bongos Poogie Bell-Drums Lionel Cordew-Drums Barry Danielian-Trumpet, Horn Arrangements Kip Kuepper-Keyboards, Producer, Programming, Mixing Will Lee-Bass Howard Levy-Harmonica Michael Davis-Trombone
Un interesante álbum de jazz latino por el veterano percusionista Rafael Cruz (participación con Ray Barretto, Mongo Santamaría, Airto y Flora, McCoy Tyner, etc.) El álbum está repleto de los ritmos de congas tocado por Cruz), y la reunió a un equipo de alto nivel para esta salida (un seguimiento a sus nominados al Grammy Bebop Timba): Manuel Valera Jr . en el piano, el baterista Danilo Avilés, saxofonista Sonny Fortune (latín que revive su alma racional pionera en el Atlántico registros grabó con Mongo en los años 60), Claudio Roditi en trompeta y el fliscorno, y flautista Dave Valentín. Una sorpresa agradable es la adición de voces Chico Alvarez y David Oquendo en mis dos temas preferidos: la propulsión "Timba Blues" y una revisión radical de la canción de cuna antes de dormir "Drume Negrita" - vale la pena el precio de admisión solamente. Hay otros grandes momentos aquí, como el penal, pero increíblemente corto merengue-jazz alegre cancioncilla que cierra el álbum, "Last Trolley". El uso del sintetizador de dar algunas pistas de un suave jazz fusión. Recomendado. ~ (Pablo Yglesias, 2008-07-22) Raphael Cruz - Time Travel (2008) Temas: 01-Moons Of Saturn 02-Timba Blues 03-Because 04-My Little Moon 05-Latin Con Clave' 06-Doubtful 07-Aftermath 08-Drume Negrita 09-Would I Like 10-I Love You 11-Run About 12-Last Trolley Musicos: Raphael Cruz-Percussion, Arranger, Vocals Manuel Valera-Arranger, Piano Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn Dennis Harte-Guitar Stefan Held-Bass Victor Prieto-Accordion Diosvani Valladares-Itotele Diego López-Okonkolo Ralph Bowen-Sax (Tenor) Sonny Fortune-Sax (Alto) Dave Valentin-Flute Chico Álvarez-Vocals David O'Quendo-Vocals Alexis Zaya-Vocals Oduardo "Roman" Diaz-Congas and Iya Pablo Vergara-Synthesizers Greg Murphy-Synthesizers Sergio Brandau-Bass Matt Stahlhut-Alto sax
En abril del año 2002, el productor Rodolfo Chacón Tartabull creó Rumberos de Cuba, una agrupación que además de interpretar sus propias creaciones, rendiría tributo a todos los rumberos del país de todas las épocas.Habana de mi corazón Aunque el camino recorrido no ha sido fácil, Rumberos de Cuba ha logrado darse a conocer entre los cultivadores del género y, aprovechando el auge que esta manifestación de nuestra cultura va teniendo por estos días, acaban de presentar su tercera producción discográfica con la EGREM. Se trata de: Habana de mi corazón, la cual estuvo nominada al Premio Cubadisco 2007. "Amigo, nosotros los Rumberos de Cuba, caminamos por la vida tan hermosa, pues no sabemos hacer otra cosa, que cantar una buena rumba, amigo,…" dicen estos buenos músicos en el primer tema de su CD, titulado precisamente Amigo. Y bien que lo hacen, lo mismo cuando interpretan un yambú que un guaguancó. De la producción y dirección musical se encargó el propio Chacón, quien se auxilió en la grabación, pasterización y mezcla del ingeniero Pedro Ugarte Pérez. La fotografía corre a cargo de Idolka de Erbiti mientras el diseño responde a Arnulfo Espinosa. El corazón lo ponen Chacón, en la dirección; Ernesto Gatel Coto (autor de casi todos los temas) voz y coro: Maximinio Dequesne, percusión y coro; Jesús Lorenzo Peñalver, voz y percusión; Sofía Ramos, voz y coro; Giovanni Díaz, percusión y coro; Lázaro Rizo, percusión y voz; Ariel Monterecy, voz y coro y Eddy de los Santos, percusión. Sobre su acercamiento a la rumba, Chacón ha dicho: " Fue accidentalmente, a partir de mi primer disco: Cantaremos y bailaremos, de Clave y Guaguancó, en 1993; al que siguió Rapsodia rumbera. Luego en París, tuve una conversación al respecto con un amigo y comentamos que los viejos intérpretes de este complejo sonoro ya no estaban vigentes y que la rumba era una de las posibilidades de ensanchar nuestra presencia en el mundo del boom de Buena Vista Social Club. Por suerte, los rumberos en Cuba proliferan y la rumba es eterna." Quizás por eso se decidió a formar Rumberos de Cuba, con la que ya grabó para la EGREM: Dónde andabas tú, aserekó, en el año 2004 y La rumba me llama, en el 2005. La celebración entre el 22 y el 24 de junio de la edición habanera del Cubadisco 2007, puede ser una oportunidad ideal para que Rumberos de Cuba presente –una vez más credenciales- en nuestro patio con su CD Habana de mi corazón.~ Ricardo Alonso Venereo
Rumberos De Cuba - Habana De Mi Corazon (2006) Temas: 01. Amigo 02. Si te dijeron 03. Habana de mi corazón 04. Pajarillo cantor 05. Rumba con sentimiento 06. Yambú con melodía 07. Profanador 08. El tío 09. Pregón 10. Sikuini bakuelé 11. Machetona 12. Camina pa' la escuela Musicos: Rodolfo Chacón Tartabull - Dirección musical Ernesto Gatel Coto - Voz y coro Maximinio Dequesne - Percusión y coro Jesús Lorenzo Peñalver - Voz y percusión Sofía Ramos - Voz y coro Giovanni Díaz - Percusión y coro Dionisio Pau - Coro Lázaro Rizo - Percusión y voz Ariel Monterecy - Voz y coro Eddy de los Santos - Percusión
El segundo álbum acústico de Lee Ritenour, como su primero, tiene un el tema total brasileño pero esta vez, él registró su conjunto de Nueva York, L.A. y músicos brasileños en un lugar, Ciudad de Nueva York. Esto es un registro superior a Río, aunque, porque haya un brasileño más profundo que siente a el las disposiciones, y el propio juego del Sotavento aún son más refinados y significativo. " Esperando Usted, " un solo rastrea sobre un el sintetizador de guitarra acústico, es sobre todo atractivo. El corazón el equipo(la tripulación) consiste en una colección de pros del pro - Ernie Watts sobre alto y tenor, Dave Grusin o Roberto James sobre teclados, Marcus Miller o Jackson de Antonio sobre bajo, Omar Hakim sobre tambores(bidones), Paulinho Da Costa y Marrón Carlinhos sobre la percusión - quien se acostó liso aún con cuidado acanalar telones para Rit para montar a caballo. Joao Bosco y Gracinha Leporace contribuyen la voz de portugués(portugueses) fascinante a el álbum dos más atractivo y a fondo Pistas brasileñas condimentadas, " Amantes latinos " " y Odile, Odila "- y Caetano Veloso trae un estilo más suave enfocado vocal " Linda. "~ Richard S. Ginell, All Music Guide Más información relacionada Lee Ritenour - Festival (1988) Temas: 01-Night Rhythms 02-Latin Lovers 03-Humana 04-Rio Sol 05-Waiting For You 06-Odile, Odila 07-Linda 08-New York/Brazil 09-The Inner Look Musicos: Lee Ritenour-Synthesizer, Liner Notes, Main Performer, Guitar Synth, Rhythm Arrangements, Guitar (Acoustic), Producer, Arranger Johnny Mandel-Arranger, Horn Arrangements, String Arrangements Marcus Miller-Bass Ernie Watts-Sax (Alto), Sax (Tenor) Larry Williams-Strings, Horn Carlinhos Brown-Percussion, Pandeiro, Cabasa, Djembe Paulinho Da Costa-Percussion, Bongos, Bells Dave Grusin-Arranger, Executive Producer, Keyboards Jerry Hey-Strings, String Arrangements, Horn, Arranger, Horn Arrangements Anthony Jackson-Bass, Guitar (Bass) Randy Kerber-Horn Arrangements, String Arrangements Robbie Kondor-Synthesizer, Synthesizer Programming Gracinha Leporace-Vocals (Background) João Bosco-Guitar (Acoustic), Vocals Caetano Veloso-Vocals Omar Hakim-Drums Bob James-Keyboards, Soloist
Noviembre de 2006 se produjo la primera liberación de Jojo Effect del "No conmigo", que fue elegido por muchas emisoras de radio "álbum de la semana" o "álbum del mes". Pistas de este álbum han sido autorizadas más de 120 veces hasta el momento (las ventas totales de más de 1,5 millones de CD) de compilaciones como el Café del Mar 13 y 14, Salón Erótico 6, Bar Lounge Bossa Clásicos, Claude Challe seleccione 2008, Brazilectro 8 , Klassik Lounge, Paparazzi, Smile Estilo Campari Lounge, Café Ibiza, Kampen Grooves, Jardín América, Fácil Beats, Chill Out Café, el Café d'Afrique, Nu Jazz Divas ... sólo por nombrar algunos. Pistas de este álbum también se han de licencia para la serie de televisión CSI Miami y para el 2008 NIVEA spot televisivo de campaña en Asia.Two años y tres meses después de esta inesperada e increíble éxito, presenta ChinChin Documentos Jojo Efecto del segundo disco "Locura ordinaria ". El equipo Jojo efecto se han mantenido el mismo que el primer álbum: Anne Schnell (letras y voz principal), la voz de Anne se adapta perfectamente a los diferentes estilos de las composiciones. Pista 14 "Ein kleines Wackeln mit dem Po" es un debut: La primera vez que escribe y canta en alemán. - Juergen Kausemann Kitty y el proyecto de ley como compositores y productores.
Jojo Effect - Ordinary Madness (2009) Temas: 01- I Shouldnt I Wouldnt 02- Volcano 03- The Swing Ding Song 04- Ordinary Madness 05- Breakout Bossa 06- Rum. Coca Cola (Jojo Effect Remix) 07- Why 08- I Long For You 09- Wonderful (Jojo Effect Remix) 10- Desire 11-. Kamasutra 12- Mambo Tonight 13- Jazz Breeze 14- Ein Kleines Wackeln Mit Dem Po 15. Sunny Summerday 16- Taboo (Jojo Effect Remix)
Musicos: Anne Schnell-Voz Franz Mense-Saxophone / Keys Steffen Zünkeler-Bass Markus Jung-Piano Dirk Pätzold -Drums Florian Speth-Percussion Manfred Koller-Guitars
La banda sonora de Dirty Dancing de 1987 fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas de Billboard y lanzando tres éxitos del Top Ten, incluido el dúo de Bill Medley y Jennifer Warnes "(I've Had) The Time of My Life". Es poco probable que la banda sonora de su tardía secuela y remake, Dirty Dancing: Havana Nights de 2004, tenga un destino similar. Una colección de pop, R&B, hip-hop y dance con sabor latino, el álbum puede estar más unificado estilísticamente que la banda sonora del original, pero irónicamente, suena como una mezcolanza: una colección de sobras, canciones nuevas lanzadas, y relleno. Si bien aquí nada es desagradable, aunque el ridículo "Dirty Dancing" de Black Eyed Peas se acerca, gracias a su estribillo de "Solo quiero estar bailando / Dirty, dirty dancing", nadie está en su mejor momento, y después de un mientras que todo se mezcla, sonando como si fueran variaciones de dos ritmos con sabor a cubano. Para ser franco, nunca se eleva por encima del nivel de la música de fondo, y aunque eso puede funcionar para algunas películas, cuando se trata de una película sobre el peligro y la sensualidad de la música y el baile, necesitas una banda sonora con mucha más chispa que esta. ~ Stephen Thomas Erlewine (allmusic)
Dirty Dancing - Havana Nights (2004) Temas: 01. Dance Like This - Wyclef Jean featuring Claudette Ortiz 02. Dirty Dancing - Black Eyed Peas 03. Guajira (I Love U 2 Much) - Yerba Buena 04. Can I Walk By - Jazze Pha featuring Monica 05. Satellite (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno 06. El Beso Del Final - Christina Aguilera 07. Represent, Cuba - Orishas featuring Heather Headley 08. Do You Only Wanna Dance - Mya 09. You Send Me - Shawn Kane 10. El Estuche - Aterciopelados 11. Do You Only Wanna Dance - Julio Daviel Big Band Conducted by Cucco Pena 12. Satellite (Spanish Version) Nave Espacial (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno Musicos:
Andres Levin - Teclados, Ingeniero, Programación, Arreglos de Trompa, Voz, Productor
El nuevo paquete muy chulo(fresco) que junta(reconcilia) 20 pistas raras por el Sexteto Clarke-Boland, un pequeño vástago de grupo de la Cinta funky Grande que fue conducida por Kenny Clarke y Francy Boland. Supuestamente, la mayor parte de este material es liberado aquí por primera vez (aunque los apuntes no den la información completa sobre esto) - pero incluso si no es, usted nunca encontrará los originales, y el paquete para estas nuevas ediciones es simplemente estelar. El grupo aquí incluye Sahib Shihab sobre la flauta, Grasas Sadi sobre vibraciones y bongos, Joe Harri sobre la percusión, Jimmy Woode sobre bajo, y Clark y Boland sobre tambores(bidones) y piano, respectivamente. Unos cortes también tienen un cantante, y las pistas incluyen " Con Alma ", "la Invitación", "Sconsolato", "Lilemor", " Solamente(Justo) Me dan el Tiempo ", " Gustan Hambriento ", "Ensadinado", " y el Hombre del Cruce del Alfarero ". Muchos surcos agradables modales con los DIPUTADOS buenos les sienten, y algunas pistas excelentes con un tinte bueno latino. ¡Más, el juego consiguió el embalaje excelente, y algunas grandes fotos y apuntes! ~Dusty Groove America, Inc. The Kenny Clarke · Francy Boland Sextet - Calypso Blues (1965) Temas: 01-Ebony Samba 02-Tin Tin Deo 03-Please Don’t Leave 04-Lush Life 05-The Man From Potter’s Crossing 06-Wives And Lovers 07-Ensadinado 08-Lorraine 09-Love Hungry 10- Balafon 11- Day By Day 12- Calypso Blues 13- Invitation 14- Insensatez 15- Serenata 16- Con Alma 17- Just Give Me Time 18- Born To Be Blue 19- Lilemor 20- Sconsolato Musicos: Kenny Clarke-Drums Francy Boland-Piano, Arranger Jimmy Woode-Bass Sahib Shihab-Flute Joe Harris-Percussion Fats Sadi Vibraphone, Percussion
Según la biografía de la prensa difundida con copias anticipadas del debut de Gato Barbieri en Peak Records, The Shadow of the Cat, se acercaba a los 70 en el momento de este lanzamiento (las versiones anteriores publicadas lo habrían puesto en solo 67) y este es el 50º álbum en el que aparece o es el líder. No se puede, entonces, esperar razonablemente que el viejo gato haya aprendido nuevos trucos. Tampoco su nueva etiqueta lo requería; la compañía, dirigida por el guitarrista de jazz contemporáneo Russ Freeman, se especializa en un estilo melódico y comercial de jazz. El productor Jason Miles (cuyos clientes anteriores incluyen a Miles Davis y Luther Vandross) parece haber buscado recrear el sonido de los álbumes de Barbieri de mediados de los 70 para A & M Records, incluso hasta el punto de reclutar al trompetista Herb Alpert (el "A" en A & M) como invitado prominente ("Para Todos [For Everyone]" encuentra a Barbieri y Alpert duelos amablemente) y haciendo que Barbieri recree su melodía característica, "Last Tango (Theme From Last Tango in Paris)". Un grupo de otros artistas de smooth jazz también se sientan, incluido el director de la compañía, por supuesto, junto con algunos percusionistas alistados para darle al álbum el sabor latino apropiado. Animado por tal apoyo, Barbieri suena bien, haciendo solos con cariño a lo largo del disco, y tal vez esa es la verdadera historia aquí: que, en algún momento de sus sesenta años, el veterano músico, afectado por problemas emocionales y de salud durante gran parte de la década de 1990, ha vuelto a jugar en su estilo más atractivo en el siglo XXI.~ William Ruhlmann (allmusic)
Gato Barbieri - The Shadow Of The Cat (2002) Temas: 01. El Chico 02. TheShadow Of The Cat 03. Last Kiss 04. If I Was Your Woman - (featuring Cassandra Reed) 05. Tierra Del Fuego 06. Beautiful Walk 07. Ai Ai Ai Ai Ai 08. Bliss 09. Para Todos 10. Blue Habanera 11. Last Tango (Theme From Last Tango In Paris) 12. Si Tu Me Quisieras Musicos: Gato Barbieri-Sax (Tenor), Liner Notes, Associate Producer, Vocals Jason Miles-Synthesizer, Bass, Piano, Strings, Percussion, Arranger, Drums, Programming, Chart, Transcription, Percussion Programming, Drum Programming, Liner Notes, Brass, Engineer, Producer, Keyboards Ozzie Melendez-Trombone Jeff Mironov-Guitar, Soloist Richie Morales-Percussion, Drums Marc Quiñones-Percussion Steve Wolf-Drums, Percussion Programming Russ Freeman-Guitar, Engineer Dal Romeo Lowe-Guitar (Acoustic) Cassandra Reed-Vocals, Vocals (Background) Lisa Fischer-Vocals, Vocals (Background) Cyro Baptista-Percussion Dean Brown-Guitar (Electric), Guitar (Rhythm) Vinnie Colaiuta-Drums Barry Danielian-Trumpet, Horn Arrangements Sheila E.-Percussion, Conga James Genus-Bass Oscar Hernandez-Piano, Piano (Electric) Will Lee-Bass Romero Lubambo-Guitar (Acoustic) Mark Egan-Bass Herb Alpert-Trumpet, Engineer Peter White-Guitar
Este último esfuerzo por Londres, Inglaterra-basado pianista / compositor Alex Wilson presenta un nuevo capítulo en la saga de intérpretes de jazz latino. Aventuras (Aventuras) como implícita, viaja a través del reino de los ritmos latinos y del Caribe de sabores en la búsqueda de nuevas posibilidades dentro de los límites del jazz abierto. En la compañía de buenos Rey Crespo (contrabajo), Davide Giovannini (batería), Emeris Solís (percusión), Pablo Jayasinha Shanti (cuernos), y Mary Pearce (voz), que exploran los ritmos de "aguabajo" (en la selección el mismo nombre) y "Currulao" en la pista Currulao fresco (un 6 / 8 ritmo afro-colombiano), ambos de la Costa del Pacífico de las regiones de Colombia. Con las voces de Mary Pearce son las selecciones de cambios (en la apertura de las influencias de jazz tradicional y occidental en un mundo en evolución ranura a través de un ritmo de tambor bomba en manos de Solís), y Soldado, una canción de protesta con la guerra guest Simon Edwards sobre la marimbula. 0ther favoritos incluyen Cáscara (un experimento con el tiempo dentro de las formas afro-cubano y ritmos de salsa), y IRISI (uno de percusión guaguancó jazz).~Rudy Mangual Alex Wilson - Aventuras - (2005) Temas: 01 - Aguabajo 02 - Hamattan (Macuta) 03 - Changes 04 - Currulao cool 05 - Soldier 06 - Kalisz 07 - Irisi 08 - Cascara 09 - Solar 10 - Good friends Musicos: Alex Wilson-Piano,Arranger Davide Giovanni-Arranger, Vocals (Background), Drums Mary Pearce-Arranger, Vocals Emeris Solis-Conga, Cununo, Vocals (Background), Bombo Rey Crespo/Su-Vocals (Background), Ampeg Baby Bass Shanti Paul Jayasinha-Trumpet, Hand Percussion, Flugelhorn
El 6 de abril de 2003, el mundo de la música perdió a un individuo notable, un músico legendario, maestro y humanitario. Babatunde Olatunji llevó una rica vida de creatividad y pasión y Chesky tiene el honor de haber producido el último lanzamiento comercial de Olatunji, love drum talk, nominado para el premio Grammy 1998 al Mejor Álbum de Música del Mundo. The African Music Encyclopedia escribe: "Baba fue el contribuyente más importante a la popularización de la batería africana en los Estados Unidos ... difundiendo su amor por el tambor, la canción, la música y la cultura africana, inspirando generaciones de músicos estadounidenses, muchos de los cuales han dedicado sus carreras a la música africana y, a su vez, están difundiendo el mensaje de Baba a sus alumnos ". Todos nosotros en Chesky echaremos de menos a Babatunde Olatunji y lo recordaremos con el mayor afecto y admiración. "El espíritu del tambor es algo que sientes pero que no puedes poner en tus manos, Te hace algo desde adentro hacia afuera. . . Golpea a las personas de muchas maneras diferentes. Pero el sentimiento es satisfactorio y alegre. Es un sentimiento que te hace decir a ti mismo, "¡Me alegra estar vivo hoy! ¡Me alegra ser parte de este mundo!" --- Babatunde Olatunji (Enciclopedia de música africana www.africanmusic.org/artists/olatunji.html) En una iglesia en una calle arbolada de Chelsea, Manhattan, los santos en vidrieras sonríen benévolamente sobre los tambores de África, batiendo su mensaje de amor espiritual. En el centro de un grupo de jugadores de África, el Caribe y América está el venerable Babatunde Olatunji, el baterista nigeriano cuyo primer lanzamiento de 1958, Drums of Passion, restauró los antiguos y siempre modernos ritmos de África a la tierra que los había prohibido en la esclavitud días, América. Esta grabación es la décima en el ciclo Drums of Passion de Olatunji que explora facetas integrales de la experiencia humana, desde la curación hasta la libertad. Ahora Olatunji dirige su atención al aspecto más brillante de la vida. "Este es sobre el amor", declara exuberantemente. "¿Qué es el amor? Estoy tratando de dar los diferentes significados que pensamos sobre el amor. El amor es un proceso de por vida. Puede que me tome toda una vida conocerlo". Él cita un dicho africano: "Lo que uno más desea en el corazón encuentra expresión frecuente en las palabras de uno". Las palabras de Olatunji se cantan en su idioma tribal, Yoruba, y los tambores que lo rodean -su ashiko, el tambor grande y curvilíneo, el djembe cilíndrico más pequeño, el djun-djun y el tambor parlante- transmiten el mensaje tan elocuentemente como el letra. Cada canción invoca otra cara del amor y cuenta historias de la vida de Olatunji. En el hechizo M6nisola, Olatunji canta sobre su nieta nacida en Estados Unidos que estudiará en la escuela de su abuela en Ibadan, Nigeria, mientras articula el nombre de la joven en el toque de tambor. Las tribulaciones del amor romántico se abordan en Sare Tete Wa, anhelando mientras suplica, "Amante, por favor, vuelve corriendo hacia mí". El miedo al compromiso impregna al amante de la distancia, y una angustia paralela alimenta la condenada pasión de No sé por qué mi amor. La alegre línea de baile se desliza a través de What's Your Number, Mama ?, en la que la rutina tortuosa de un bailarín para adquirir el número de teléfono de un objeto de amor compite con sus cálculos mentales de sus medidas. Un amor más abstracto, la conspiración íntima entre bailarín y baterista, inspira a Bebi Alolo y Love Drum Talk. Los tambores fueron un telón de fondo diario para la vida en el lugar de nacimiento de Babatunde Olatunji, el pueblo pesquero de Ajido, a unos sesenta kilómetros de Lagos. Llegó a Estados Unidos en 1950 y viajó en un tren segregado "Jim Crow" para estudiar en Morehouse College. "Comencé toda la música para proteger mi cordura", explica. Aturdido por la ignorancia de sus compañeros de estudios, quienes asumieron que todos los africanos vivían entre leones en la jungla, Olatunji comenzó a invitarlos a tocar y cantar en sus habitaciones y descubrió la misión de su vida como embajador musical de África. Antes del nacimiento del movimiento de los Derechos Civiles, Olatunji tocó conciertos racialmente mixtos en el sur; en Nueva York, se mezcló con Cannonball Adderley, Max Roach y John Coltrane, quienes ayudaron a establecer su actual organización con sede en Harlem, OCAC (el Centro Olatunji para la Cultura Africana). El ex estudiante de ciencias políticas se convirtió en el confidente de los líderes de Kwame Nkrumah a Martin Luther King. Una asociación reciente con Mickey Hart de Grateful Dead, con quien formó el influyente supergrupo de percusión, Planet Drum, amplió aún más su influencia. Olatunji recuerda: "Cuando llegué por primera vez a Harlem, la gente insistía: '¡No soy de África!' Pasó de allí a decir: 'Soy una persona negra', luego se convirtió en 'Soy afroamericano'. Ahora, dicen: 'Soy africano' ". Esa evolución de la identidad y la conciencia puede ser el mayor triunfo de Olatunji. Babatunde Olatunji - Love Drum Talk (1997) Temas: 01. Saré Tete Wa 02. What's Your Number, Mama? 03. Love Drum Talk 04. Bebí Alolo 05. Spell Mónisola 06. Don't Know Why My Love 07. Mother, Give Me Love 08. Long Distance Lover Musicos: Babatunde Olatunji-Traditional Drumming, Percussion, Drums, Main Performer, Liner Notes, Ngoma, Ashiko Drum, Producer, Vocals, Arranger Hui Cox-Guitar (Acoustic), Arranger, Mandolin, Bass, Producer Soji Odukogbe-Guitar (Acoustic) Gordon Ryan-Agogo, Jun-Jun Todd Turkisher-Drums Tony Francis-Djembe Anthony "Sanga of the Valley" Francis-Djembe Jeff Andrews-Bass, Bass (Electric) James Cherry-Sekere Branice McKenzie-Vocals Ty Stephens-Vocals Della Flack-Vocals
Por Los Campos De Cuba - 25 Guajiras Inmortales (Various Artists) V.A: Guillermo Portabales, Trío La Rosa, Evelio Rodríguez, Cuartwto Machín, Trío Matamoros, Celina & Reutilio, Trío Servando Díaz, Ramón Veloz, Joseíto Fernández, Los Compadres... En esta colección podemos escuchar veinticinco inmortales guajiras en las voces y conjuntos de los grandes intérpretes de esta modalidad genunamente criolla. Poesías cantadas, llenas de sentimientos, que relejan los anhelos y vivencias del guajiro, y describen los verdes paisajes de la campiña cubana. Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales (2009) Temas: 01-LAMENTO CARRETERO-Trío La Rosa (1952) 02-MI BOHÍO-Celina y Reutilio con su Grupo (1957) 03-A ORILLAS DEL YUMURÍ -Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1955) 04-POBRE GUAJIRO-Duo Spirituano (1952) 05-SOY HIJO DEL SIBONEY-Guillermo Portabales y su Conjunto (1948) 06-COSAS GUAJIRAS-Ramón Veloz con el Conjunto Pilón (1952) 07-ALBORADA-Orlando Vallejo con los Guaracheros de Oriente (1950) 08-ASÍ ES MI CUBA-Ramoncito Veloz (1958) 09-SE SECÓ EL ARROYITO-Los Compadres (1954) 10-JUNTO A UN CAÑAVERAL-Cuarteto Machín (1932) 11-PAISAJES DE MI PATRIA-Trío Servando Díaz (1956) 12-AL VAIVÉN DE MI CARRETA-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1939) 13-ROMANCE GUAJIRO-Septeto Habanero (ca.1946) 14-LA VERDAD DEL CARRETERO-Los Guaracheros de Oriente (1948) 15-EL ARROYO QUE MURMURA-Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1959) 16-COMO CAMBIA EL TIEMPO-Trío Servando Díaz (1953) 17-EL AMOR DE MI BOHÍO-Trío Matamoros (ca.1930) 18-YO SOY EL PUNTO CUBANO-Celina y Reutilio con su grupo (ca.1957) 19-AMOR GUAJIRO-Evelio Rodríguez y su Conjunto Criollo (1957) 20-EL GUAJIRO Y SU LAÚD-Conjunto Club, cantan Smith, Querol y Lugo (1957) 21-A ORILLAS DEL CAUTO-Merceditas Sosa con el Conjunto Tienda del Pueblo (1959) 22-GUANTANAMERA-Joseíto Fernández (1946) 23-HABANERA VEN-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1942) 24-EN MI CONUCO-Ramón Veloz y Los Guaracheros de Oriente (ca.1952) 25-MUSA GUAJIRA-Evelio Rodríguez con el Conjunto de Ñico Saquito (1953)
"Multicultural" es una palabra que los músicos sacudieron alrededor mucho en los años 1990, pero reclamando para tener una perspectiva multicultural y en realidad mostrando que usted tiene uno es dos cosas diferentes. Con la Cinta de Mucho tiempo, Andy Narell proporciona un ejemplo de multiculturalism honesto-a-Dios. Piense en ello: usted tiene un músico judío americano que usa un instrumento Afrocaribeño de Trinidad (la cazuela de acero) para jugar un estilo de la música que salió de la comunidad Afroamericana (el jazz). Pero, como la Cinta de Mucho tiempo se manifiesta, el jazz es apenas la única forma de la música que interesa Narell. Aunque esto sea esencialmente un CD de jazz, esto es un CD de jazz que contiene los elementos de otras formas Afroamericanas (funk, R*B, y el blues) y también utiliza todo de salsa Afrocubano y calypso Afrocaribeño a la población africana Narell no juega " en la tradición " sobre este álbum. Más bien la Cinta de Mucho tiempo es un ejemplo de un jazzman siendo fascinado con una variedad de culturas y utilización que la fascinación a su ventaja creativa. La Cinta de Mucho tiempo es multiculturalism en el sentido más fino de la palabra. ~ Alex Henderson, All Music Guide Andy Narell-The Long Time Band (1995) Temas: 01-Bacchanal 02Jenny's Room 03-De Long Time Band 04-You the Man 05-Play One For Keith 06-Groove Town 07-Dance Class 08-Canboulay 09-De Long Time Band - conclusion Musicos: Andy Narell-Bass, Guitar (Electric), Keyboards, Producer, Main Performer, Double Second, Quadrophonics, Lead, Mixing, Steel Pan, Engineer, Drums (Steel), Sax (Tenor), Drums, Piano Judd Miller-Synthesizer Jackeline Rago-Vocals David Rudder-Vocals, Vocals (Background) Paul VanWageningen-Drums Michael Semanick-Steel Pan, Mixing Larry Batiste-Vocals (Background) Wally Buck-Steel Pan Luis Conte-Percussion, Bongos, Timbales, Conga, Bata Drums Sandy Griffith-Vocals (Background) Keith Jones-Bass Steve Erquiaga-Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Cavaquinho, Guitar
Sarah Vaughan Viva! Vaughan es una curiosa mezcla de jazz y pop con percusión latina, con arreglos de ex-Basie sideman Frank Foster, registrada en medio de mediados de los años 60 la bossa nova moda. Vaughan es una gran voz en todo el día y en general el material es de primera clase, con excepción de la suave "Night Song". Aunque la parte de atrás de la unidad de CD hypes una "escala completa" orquesta, es una insólita mezcla con siete trombones, flauta, violines, piano, contrabajo y batería, además de la percusión latina, pero no hay trompetas o saxofones. Fomentar las mejores arreglos omitir la sección de cuerda, entre ellos tener un balanceo de Henry Mancini de la "Sr. Lucky", un salvaje, si breve "Avalon", una campy "Tea for Two", y fomentar la propia "Shiny Stockings". Lamentablemente, la selección de bossa nova se cargan con los patrones de la cadena de arreglos de esa fecha, la música tanto como la percusión latina en general, con poca inspiración. Es probable que esta falta de atención confundirse el registro de la compra pública en cuanto a lo que este tipo de música y fue llevado a ser pasados por alto. La brevedad de las pistas y la falta de oportunidades como solista por el firme apoyo de reparto (que incluye Kai Winding, Jerome Richardson, Barry Galbraith, George Duvivier, entre otros) hacen que parezca como la recepción de radio era un objetivo importante de esta versión. Sin embargo, la voz de oro de Sarah Vaughan reedición de este CD es más factor dominante, y vale la pena adquirir. ~ Ken Dryden (allmusic)
Temas: 01- The Boy From Ipanema 02- Fascinating Rhythm 03- Night Song 04. Mr. Lucky 05- Fever 06- Shiny Stockings 07- Avalon 08- Tea For Two 09- Quiet Nights (Corcovado) 10- Stompin’ At The Savoy 11- Moment Of Truth 12- Jive Samba 13- A Taste Of Honey
Musicos: Sarah Vaughan- vocals Wayne Andre, Billy Byers, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Benny Powell, Bill Watrous, Kai Winding, Britt Woodman- trombone Richard Hixson- bass trombone Jerome Richardson- flute Bernard Eichen, Lewis Eley, Emmanuel Green, Leo Kruczek, Charles Libove, David Nadien, Gene Orloff, Tosha Samaroff- violin Harry Lookofsky- tenor violin Bob James- piano Barry Galbraith- guitar George Duvivier, Robert Rodriguez- bass Bobby Donaldson- drums, percussion Willie Bobo, Juan Cadavieco, Jose Mangual, Willie Rodriguez, Raphael Sierra- percussion
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...