jueves, 28 de septiembre de 2017

Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas


Nacido en Matanzas, Cuba, Francisco Aguabella es el maestro de los tambores bata y rumba de origen yoruba, así como de las tradiciones contemporáneas incluyendo el hijo cubano, la salsa y el jazz latino. Ha grabado y / o actuado con destacados artistas internacionales como Tito Puente, Cachao, Eddie Palimieri, Dizzie Gillespie, Cal Tjader, Lionel Hampton y Celia Cruz. Aguabella ha recibido el Premio Nacional de Patrimonio de la Fundación Nacional por las Artes y es el tema de una película documental de Les Blank, Sworn to the Drum.

Francisco es uno de los primeros eschelones de bateristas que vinieron a América y son los responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos ", dice el percusionista latino John Santos en la película" Sworn To The Drum "." Es uno de los baluartes de nuestra música y siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano. Juega con todo el mundo, pero siempre mantiene nuestro ritmo, eso es muy importante ", añade Isreal" Cachao "López.

 Chano Pozo es ampliamente reconocido como el primer baterista cubano que marca una marca en la escena musical estadounidense. Lo siguieron Patato Valdez, Cándido, Mongo Santamaría y Francisco Aguabella. Como maestro de la Bata (tambor parlante), Aguabella inmediatamente impresionó a muchos. Fue contratado a principios de Dizzy Gillespie y durante su carrera ha tocado y grabado con Peggy Lee, Tito Puente, Eddie Palmieri, Malo y Carlos Santana.


Lejos de sus habituales lanzamientos de jazz latino, Cantos a los Orishas de 2002 se centra en el otro lado del percusionista Francisco Aguabella. El título se traduce en "Canciones para los Orishas", o los dioses de la religión afro-cubana práctica religiosa. Estas 11 canciones, interpretadas por Aguabella en bata (los tambores sagrados de esta tradición) con un conjunto de percusión y voz, Sus Tambores Bata con el nombre de Aguabella, que son estrictamente conocidos por su música cubana, sin influencias del jazz americano en absoluto. Los cautivantes, polirritmos hipnóticos (conocidos como bembe) y las voces cantadas suenan incluso al principiante de la música del mundo como música ceremonial; el humor es solemne, aunque nunca dirge-como o sombrío, y celebratory a través. Este lanzamiento del CD combina cinco grabaciones más viejas lanzadas previamente en los cassettes de la pequeña-circulación con seis pistas a estrenar._Stewart Mason (allmusic)


Más información relacionada




Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas (2002)

Temas:
01. Elegua 
02. Ochosi
03. Aggayu 
04. Chango
05. Oya 
06. Obba 
07. Los Ibeyi
08. Inle 
09. Osain 
10. San Lázaro
11. Orichaoco 
12. Aluya Pa Chango

jueves, 21 de septiembre de 2017

Rey Cabrera - Color Cuba


Rey Cabrera, tresero, Santiago de Cuba. Nacido en el pueblo de Dos Caminos a 25 km de Santiago de Cuba, lugar de nacimiento del "Hijo", el 23 de enero de 1943. Padre Cabrera fue construido musicalmente, cantó y tocó "tres", la guitarra cubana con cuerdas de 3x2, junto con su hermano mayor hijos que formó una orquesta y se les preguntó en cualquier fiesta en las montañas alrededor de Santiago. Con su hijo menor, el padre Cabrera tenía un vínculo especial, por lo que se sintió orgulloso de llamarlo "Rey" y lo aprecia de manera diferente a sus otros hijos. Los dos eran inseparables, tanto durante la cosecha de la caña como si Cabrera padre ejerce su tres, uno era, por tanto, sorprende que el pequeño Rey a los 5 años ya podía tocar el tres. Los viejos hermanos de Rey incluso lo llevaron a actuaciones y le gustaría a Rey como un niño ganar muchos partidos de música local .... cuando un amigo musical de la familia le dijo a Cabrera que Rey tenía un talento excepcional, el padre Cabrera soltó a su amado hijo para probar su suerte a la gran ciudad de Santiago. 
Ese amigo musical no era otro que el Padre Ochoa, el propio padre de los niños con talento, Humberto y Maria Eliades y desde finales de los 50 y Eliades Rey formaron un dúo musical, que eran músicos codiciados. Para la radio y la televisión CMKC cultivador Llamado que se centran en el grupo Trinchera Agraria, conocido por su "Campesina musica" después de unos años de éxito va bien Eliades como Rey a su manera, dos líderes nacidos deben abrir sus alas. Eliades conjuga el Cuarteto Patria y luego se titula "The Buena Vista Social Club" en el proyecto Ry Cooder. Rey se mantiene fiel a Trinchera Agraria, pero más tarde se une a la Vieja Trova Santiaguera pero Cuba es Cuba y cuando este grupo tiene permiso para viajar Rey hay abucheos o Ba reemplazado por un músico de la Habana. Pero rápidamente, Rey se convierte en director del grupo Corazon de Son, el grupo asesor de Maria Ochoa. Un CD es grabado producido por la marca americana Blue Jackel, que será la primera gira mundial en 2000 y 2002. Durante esta gira, Rey permanecerá en Bruselas y seguirá su propio camino, el grupo Rey Cabrera y Sus Amigos. Deja atrás su amada isla, pero nos trae su hermosa música, que se convierte en un éxito belga / cubano. Mientras tanto, 3 CD, "Color Cuba", interfieren con los clásicos cubanos, luego "Cubel Son" (2011) es grabado, con obra única, oda a Cuba Belgium y su estilo musical Son. 
El CD "Controversia" es un CD muy popular, Rey pone su vida en sus textos, el campo y la música juntos, con algunos ojos parpadeantes sobre su vida en Bélgica. En 2016, Rey toma un EP con cinco canciones "soy yo" traducido literalmente "este soy yo" ser sentimental, canciones que le gusta compartir con todo el mundo, sin pretensiones, pero fiel a los diferentes estilos que son conocidos en el este de Cuba , el sol, la guajira, el bolero cha, changui ... en mayo de 2017 habrá un "mejor de", una colección de canciones propias con todos estos estilos musicales diferentes._ (reycabrera)





 Rey Cabrera - Color Cuba (2007)

Temas:
01. Quien Sabe Sabe

02. Canto in Bruselas
03. Estoy Hecho Tierra
04. Mi Caribena Pinera
05. Hojas Muertas
06. El Paralitico
07. Le Dije a Una Rosa
08. A Baracoa Me Voy
09. Hasta Siempre Comandante
10. Ahora Me Da Pena
11. Los Testigos
12. Mi Calderito
13. La Comparsa
14. Mujeres De Mayari
15. Manana Me Voy Pa' Sibanicu
16. Las Perlas De Tu Boca


Información cedida por Hector Guillermo Copete



viernes, 15 de septiembre de 2017

Celia Cruz con la Sonora Matancera-Mambo del Amor



Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos (Dolores, Gladys y Barbarito) y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.

Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros, la pequeña Celia calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior.

Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición; su padre quería que fuese maestra, y Celia, no sin pesar, intentó satisfacerle y estudiar magisterio. Pero pudo más el corazón: cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Ya por entonces cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió un pago de quince dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950, cuando ya había intervenido en varias emisoras, pasó a integrar el elenco del célebre cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de La Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta. Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, La Sonora Matancera era por entonces una orquesta popular, bien conocida por su predilección por los ritmos negros y los sones de trompeta; con la incorporación como primera vocalista de Celia Cruz, que acabaría siendo el alma del grupo, la orquesta viviría su edad de oro... Seguir leyendo





Celia Cruz con la Sonora Matancera-Mambo del Amor (1992)

Temas:
01. Vamos A Guarachar
 
02. A Todos Mis Amigos
03. Matiagua 
04. Vailan Vallende    
05. Cha Cha Guere    
06. No Se Lo Que Me Pasa    
07. Bongo 
08. Luna Sobre Matanzas 
09. Me Voy A Pinar Del Rio 
10. Tuya Y Mas Que Tuya 
11. Saoco
12. El Lleva Y Trae 
13. Mi Amor, Buenas Noches
14. Agua Pa' Mi
15. Cao Cao Mani Picao
16. Mambo Del Amor

domingo, 10 de septiembre de 2017

Zapato Negro - Zapato Negro


Con músicos de Canadá, Cuba, Venezuela y Estados Unidos, este quinteto ha sido rápidamente creando una reputación por su propia emocionante mezcla de jazz progresivo y ritmo afrocaribeño.
Sus miembros han tocado esta música al más alto nivel, haciendo contribuciones de su propia internacionalmente a la música como un todo. Sabiendo que no es suficiente tener personas con talento, Zapato Negro se ha convertido en una banda real a través del trabajo duro y la comunicación, lo que les permite desarrollar un repertorio de conciertos ecléctico y emocionante que incluye composiciones originales, subyacentes estándares de jazz realizados en clave y clásicos de la música latina reelaborados , reharmonized o re-rhythmicized en jazz.

Su disco de debut en vivo "Zapato Negro", nominado como "Mejor Grabación de Jazz del Año" en los Western Canadian Music Awards






Zapato Negro - Zapato Negro (2006)

Temas:
01. Jazz Tumbao Thing
02. A Final Wish
03. Segundo Recreo
04. Caminando
05. 20 Years Later
06. Frankness
07. City Wildflower
08. Blanc Et Noir
09. Caravan

Musicos:
Miguel Angel "Miguelito" Valdés-Trumpet & Flugelhorn
André Carrasquero-Piano
Allan Johnston-Bass
Gilberto Moreaux -Drums
Ivan Soto-Congas

sábado, 2 de septiembre de 2017

Bahisón - De Bahison A Rapindey


Marcelino Guerra es una de esas numerosas figuras de la música popular cienfueguera cuya impronta ha marcado el quehacer de las nuevas generaciones de compositores e intérpretes, más allá de la geografía local.
En 1999, el sello discográfico cubano Bis Music estrenó “De Bahisón a Rapindey”, un fonograma nacido en los estudios cienfuegueros de grabación “Eusebio Delfín”. Bahisón era, entonces, un proyecto musical dirigido por el maestro Felito Molina, a quien “le había caído en las manos, algo que andaba por ahí de Marcelino Guerra”: nada menos que una grabación casera registrada en cassette por “Rapindey”, en algún momento de su estancia en España. La “joya” fue a parar a manos de Lázaro García que la convirtió en “una linda manera de recordar” al autor de temas imprescindibles al hacer la historia de la música cubana.

Aunque, hasta hoy, no se precisan fecha ni lugar exacto de su nacimiento, Marcelino Guerra es cienfueguero. Lo de “Rapindey” le viene por la agilidad con que daba los recados.
Superada la etapa adolescente, que transcurrió en Santi Spíritus, para 1930, La Habana se convierte en su lugar de residencia; Marcelino llega a la capital cuando los boleros amenazaban pasar de moda pero, sólo año después, ya forma parte de la nómina de agrupaciones como el “Septeto de Ignacio Piñeiro”, el “Cauto”, de Manuel Borgellá, y el “Siboney”; comparte escenarios con Panchito Riset o Reinaldo Hierrezuelo, y estrena temas en coautoría con Julio Blanco Leonard, Bienvenido Julián Gutiérrez y Panchito Calvo, en composiciones como “La clave misteriosa”, “Convergencia” o  “A mi manera” que son popularizadas, a través de orquestas como la de Cheo Belén Puig, Anacaona, Mariano Mercerón y la banda gigante de su coterráneo Beny Moré.

En 1944, Marcelino viaja a New York para grabar varios números, la oportunidad de alternan escenarios con figuras de la talla de Chano Pozo y Dizzy Guillespie; en Manhattan, sus composiciones son interpretadas por grupos como el “AfroCubans” de Frank Grillo, Machito, del que Rapindey pasa a ser cantante y voz líder. Este mismo año conoce al Trío “Los Panchos” que popularizan su tema “Me voy pa’l pueblo”. En la década del ´60 deja la orquesta y se enrola en la marina mercante hasta que el productor de discos René López lo contrata para grabar varios de sus temas.
Radicado en El Campello, Alicante, España, Marcelino Guerra se las ingenia para dejar una memoria sonora de los días signados por el aire de la despedida. Y así, como lo sintió, entonces, lo escuchamos ahora junto al maestro Felito Molina y Bahisón; merecido y sincero tributo de Cinfuegos y Cuba a Rapindey._(lafernandina)






Bahisón - De Bahison A Rapindey (1999)

Temas:
01. Pícaro
02. Me Voy Pa'l Pueblo
03. El Guajiro
04. Buscando La Melodía
05. Me dieron La Clave
06. Quítate
07. Arrebatadora
08. Juventud
09. Volví A Querer
10. Cuando Se Canta Bonito
11. A Mi Manera
12. Pare, Cochero
13. Convergencia
14. Arrollando Se Va
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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