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lunes, 30 de julio de 2012

Carles Benavent - Un, Dos, Tres...


Carles Benavent es uno de los músicos españoles.de más renombre internacional, gracias en parte asus colaboraciones con artistas de la talla de Pacode Lucía, Chick Corea y Miles Davis, ya su dilatadacarrera como solista y colaborador con primerosnombres de la música flamenca española. Su precoz carrera artística comienza a la edad de13 años, cuando forma su primer grupo “Crack”,que luego pasaría a ser “¡Máquina!”, y que marcaríaun hito en la música española de finales de los 60. Pero es en 1975 cuando se fundó “Música Urbana”junto a Joan Albert Amargós, Salvador Font, Jaume Cortadellas, Jordi Bonell y Mateo Simón, bandamítica y pionera del jazz-fusión en nuestro país. En 1980 entra a formar parte del grupo de Paco de Lucía para las giras internacionales por Europa, América y Japón, en el que coinciden con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Ramón de Algeciras, entreotros. Este es el inicio de sus innumerables producciones discográficas con artistas flamencos, entrelas que destacan las del propio Paco de Lucía, o Camarón de la Isla. En 1982 conoce a Chick Corea, con quien graba dos álbumes: “Touchtone” y “Againy otra vez". La edición de su primer disco como líder (Carles Be-navent, 1983), marca también el inicio de las girasinternacionales con su propia banda y con músicos como Jorge Pardo, relación que perdurará hasta hoy, y que dará como resultado el trío estable Benavent-Di Geraldo-Pardo. En 1991 es invitado a tocar en el concierto especial homenaje a Gil Evans en el Festival de Montreux, con Miles Davis y Quincy Jones, del que se editó elÁlbum “Vivir en Montreux”. Desde la década de los 90 hasta hoy, la dilatadalista de colaboraciones de Carles Benavent incluye a artistas como Don Alias, Alex Acuña, Gil.Goldstein, Michael Brecker, Randy Brecker, Pat Metheny, Didier Lockwood, Steve Barrios y un largo etcétera. 
Entre 2004 y 2006 vuelve a trabajar con Chick Corea, juntamente con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Tommy Brechtlein, realizando giras por Europa y Estados Unidos con al banda “ChickCorea & Touchstone”, y grabando “The UltimateAdventure” (2005), en la que también participa Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Hubbert Laws, Airto Moreira, Hossam Ramzy, Tim Garland y “TheBanda de piedra de toque”. En 2009 inicia una nueva etapa artística y creativa  como líder, con la publicación del disco: “Quartet” (bebyne records), culminada ahora con “Un,dos, tres...”, en el que estrena formación a trío con Roger Mas (piano) y Roger Blàvia (batería). A lo largo de su carrera, Carles Benavent ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el “Premio especial de la crítica”, otorgado porRNE-RTVE y la revista “Quártica Jazz” en 1986, ó el de la Generalitat de Catalunya al “Mejor músico del año” en 1994. Asimismo, su disco “Aigua” fuegalardonado en 2002 “Mejor disco de jazz del año”en los “Premios de la Música”.


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Carles Benavent - Un, Dos, Tres... (2011)
Temas:
01. Don
02. Bailas?
03. Novembre
04. Tirititran Catalán
05. Flamenquillo
06. Scenes D'infants
07. Punt I Final
08. Mario
09. Cara Bobo
10. A Solas

Musicos:
Carles Benavent (Bajo, guitarras eléctricas y acústicas)
Roger Mas (Pianos acústico y eléctrico)
Roger Blavia (Batería y congas)

Musicos Invitados:
Jorge Pardo (Flauta en pista #7)
Tino Di Geraldo (Tablas indias en pista #6)
Ravid Goldschmidt (Hang en pista #4)
Raynald Colom (Trompeta en pista #7)
Matthew Simon (Trompeta en pista #9)
Xavier Figuerola (Saxo tenor en pista #9)
Sergi Vergés (Tuba en pista #9)

miércoles, 21 de julio de 2010

Velvet Elevator - At The Movies

                                                                

¿Quién no la conoce? Las legendarias películas y series de televisión de los 60 y 70, como"Breakfast at Tiffany's", "The Thomas Crown Affair", "Bullit", "UFO" o "Columbo" ... Además de un diseño inconfundible , actores legendarios y la "frescura" de estas películas tenían una cosa en común: música inolvidable. Los años sesenta fueron también la época dorada de la música lounge, se recuerdan las orquestas de Henry Mancini, Les Baxter, Hugo Montenegro o Percy Faith. Llevar este sonido de días lejanos al escenario actual de la manera más auténtica posible (y sobre todo en vivo) fue una de las razones por las que Heinz Fallmann y Martin Ptak dieron vida a la orquesta de 15
piezas “Velvet Elevator”. Los arreglos cinematográficos y bailables van desde la "música de cine de persecución de coches de los años 70" estadounidense hasta la bossa nova, el funk, el cha cha, el jazz y fueron arreglados especialmente para el conjunto. Se pueden escuchar piezas de reconocidos compositores como Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry, Michel Legrand, Antoine Sabé, Antonio Carlos Jobim, Francis Lai, Barry Gray, Benny Golson, ... Todo lo que queda por decir es: Let's lounge, infantil...




Velvet Elevator - At The Movies (2008)

Temas:
01.Blues In The Night
02.Fly Me To The Moon
03.Willow Weep For Me
04.Theme From 'A Man And A Woman'
05.Desefinado
06.It Had Better Be Tonight
07.The Windmills Of Your Mind
08.Moon River Cha Cha
09.The Shadow Of Your Smile
10.Raindrops Keep Fallin On My Head
11.The Look Of Love
12.Meditation
13.At Last
14.Star Trek Bossa
15.Theme From 'The Loveboat'
16.Flamingo
17.Theme From 'U.F.O.'
18.Theme From 'Medical Center'

Musicos:
Caroline de Rooij (Voz)
Maria Augustin (Flauta, flauta alto)
Cornelia Pesendorfer (Oboe, corno inglés)
Clemens Salesny (Saxo tenor y alto)
Raimund Aichinger (Saxo tenor y alto)
Gerd Rahstorfer (Trompeta, fliscorno)
Martin Ptak (Trombón, clavinet, arrg)
Charles Wagner (Trombón bajo)
Ivana Pristasova (Violín)
Petra Ackermann (Violín)
Steven Mohler (Viola)
Roland Schueler (Violonchelo)
Clemens Wenger (Órgano, teclados, arrg)
Heinz Fallmann (Guitarra, arrg)
Stefan Fallmann (Bajo, arrg)
Wolfgang Kendl (Batería y percusión)

martes, 15 de junio de 2010

African Jazz Pioneers -The Best


La historia de los pioneros de Jazz de África se remonta a los años 1950, cuando el jazz era la moda y las grandes bandas eran el nombre del músico. El difunto Ntemi Edmund Piliso, director y miembro fundador de la AJP, alimentado al grupo desde sus humildes raíces a su reconocimiento internacional actual.

A principios de los 1950's Bra Ntemi Alexandra y su banda All-Star golpeó la vanguardia de la escena del Sur de África 's de música, mezcla de sonido de la banda estadounidense grande con el tradicional ritmo Majuba y Marabi influencias. Los pioneros de Jazz de África disfrutado de un éxito enorme y había una enorme cantidad de seguidores en aquellos días. Lamentablemente todo esto llegó a su fin en los años sesenta con la demolición de Sophiatown, cuando las grandes bandas pasaron de moda. Sin embargo, en junio de 1981, Brasil Ntemi decidió que era hora de volver a unir a la banda y que vuelva en el escenario. Pioneros de África Jazz estaban de vuelta en el camino; siendo su primera actuación en una iglesia de Alexandra. A pesar de las leyes de pases, las prácticas discriminatorias y la censura, los pioneros de África Jazz sobrevivido y evolucionado apartheid su música.

la fama internacional le llegó poco después de su primera gira en el extranjero como parte de la conferencia Casa en Amsterdam en 1987. Después de la relajación del boicot en 1990, los Pioneros Jazz africanos fueron los primeros en viajar por todo el mundo y actuar en festivales en Francia, Japón, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Suecia y Holanda. Durante estos años compartieron el escenario con artistas como Youssou N'Dour, Jones Quincey, Gilberto Gil, Nina Simone y Chick Corea, por nombrar sólo algunos.

Su música ha sido publicado en numerosos países de todo el workd.

Desde esa primera actuación en Alexandra, Pioneros Jazz africanos han evolucionado a un punto en sus conciertos vigorizante se han hecho famosos en distintos lugares en el país y países vecinos. La banda llega a todos, desde la alta sociedad a la liberación y los movimientos de los mítines políticos, incluido el honor de actuar en varias ocasiones por el primer presidente elegido democráticamente país fuera, Nelson Mandela.

La fuerza impulsora detrás de los pioneros ha sido siempre Ntemi Bra. Los músicos han ido y venido, pero siempre estaba en el centro de la banda, para asegurar la continuidad de su sonido único de jazz municipio. Pero aún le resultaba difícil clasificar la música de los Pioneros. Se deriva de Marabi y evolucionado para incluir el sonido instrumental de las bandas de swing grande de Duke Ellington, Count Basie y. Desde los primeros días de la banda, Bra Ntemi ha cambiado de una estructura a otra sin renunciar a nada en el camino.


Un poco más de cincuenta años, los jóvenes Ntemi se conformó con el saxofón, trombón, después de que su querida he robado. El saxofón pronto se convirtió en su marca y fue uno de los saxofonistas mejor y más perdurable del país, hecho por el cual fue honrado por el ministro de Ben Ngubane en agosto de 2000, durante una ceremonia en el parque Morelete, Mamelodi. Bra Ntemi falleció el 18 de diciembre de 2000.

Los pioneros de Jazz de África son en honor a su promesa de Bra Ntemi para mantener la música sonando. El Festival de Jazz Ikageng, establecida en 2001, ha sido nombrado 'La Noche de los Pioneros y AJP cierra cada edición como cabeza de cartel.

Durante los últimos años, se presentaron para el ministro flamenco de Cultura, el Presidente del Parlamento Europeo y el Presidente Thabo Mbeki, entre otros.

En octubre de 2002, los pioneros de África Jazz grabado un CD / DVD con el jamaicano y leyenda del jazz-el 'padrino del ska ", Ernest Ranglin en Downtown Studio, Johannesburgo.

En 2003 vio la Pioneros en una extraordinaria cooperación con la canción de RAU & Compañía de Danza y Rathebe Dolly en 'Sof'town - una' Celebración, que se emitió durante cinco noches a una casa de entradas agotadas.

En 2004, la banda estuvo de gira Holanda y Bélgica, donde fueron recibidos con gran éxito por la prensa y público en general.

Pioneros '76 Jazz africanos más reciente CD titulado, la Tercera Avenida ", una mezcla de composiciones nuevas y viejas favoritas, con luminarias como Phuzekhemisi, Lemmy Especial, Thandiswa Mazwai, Tshola Tshepo y el fallecido Rathebe Dolly, fue liberado por Gallo en noviembre de 2004.

Hay pocas bandas en el sur de África - y, de hecho, el mundo - que presentan el sonido big band más contagiosa y con más logros y el amor simplemente por el género de los pioneros de jazz africano. Con su música maravillosa feliz que celebra la vida, los Pioneros de Jazz de África hará girar la cabeza con alegría.

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African Jazz Pioneers -The Best Of (2002)

Temas:
01.Hellfire
02.Slip 'n' Fry
03.Emalangeni
04.Shufflin' Joe
05.Skokiaan
06.Ten Ten Special
07.Jive Township
08.Dark City
09.Umbobela
10.Pata Pata
11.Bra Ntemi's Kwela
12.Sondela
13.Bhodlumlilo
14.Nthabiseng

Los musicos pioneros de Jazz de África son los siguientes:
Albert Kumalo - bandleader , guitar
Brahms Hlabatau - tenor sax
Sello Manyaka - alto sax
Mpho Sithole - alto sax
Levy Kgasi - trumpet
Makhosonke Mrubata - trumpet
Phillip Tau - bass
Madoda Gxabeka - drums
Xolani Maseti - keyboards
Khanya Ceza - vocals

martes, 1 de junio de 2010

African Jazz Pioneers - Sip'n Fly


The Pioneers, fundada en los años 80, 50 y 60 juegan jazz sudafricano, tratando de recrear la diversión de que la era de las actuaciones en directo. Liderado por el saxofonista Piliso Ntemi, una estrella MARABI experimentados, el grupo está compuesto por dos musicos veteranos y jóvenes MARABI músicos que han recogido el estilo. ~ Steve Huey, All Music Guide


Genios de los grandes días de Kwela jazz teñido de recordar a los suaves, los días de conducción con una mezcla de amor y temor. Ambas emociones se revivió por esta colección de ejecución-no a pie de renovadores, jóvenes y viejos. Los ritmos clásicos de Kwela saxo-y vivir en Jive, el metal y los solos de saxo son sensacionales y no hay ni siquiera un poco de rap verdadero éxito. ~ John Storm Roberts, Música Original, All Music Guide

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African Jazz Pioneers - Sip'n Fly (1994)

Temas:
01. Sip 'n Fly
02. Bhod L'Umilo
03. Uyeyeye
04. Sgaxa Mabande
05. Front Page
06. Bra Ntemi's Kwela
07. Emalangeni
08. Way Back Fifties
09. Rondfontontein
10. Flying High
11. Uzozo
12. Sunrise - Mpumalanga
13. Hullo Hullo There - Sanibonani

Musicos:
Ntemi Piliso-Sax (Tenor)
Madoda Gxabeka-Piano
Prince Lengoasa-Trumpet
Mpho Mathabe-Drums
Shep Ntsamai-Sax (Alto)
Brian Thusi-Mouth Organ
Rankitseng Ramela-Percussion
Johan Laas-Piano
Jasper Cook-Vocals (Background), Trombone (Bass), Trombone
Lemmy "Special" Mabaso-Penny Whistle
S'thembiso Ntuli-Vocals (Background), Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Albert "Nkaka" Khumalo-Guitar
John Hassan-Percussion
Zamo Mbutho-Vocals (Background)
Wings Segale-Vocals (Background)

domingo, 26 de julio de 2009

Marc Antoine - Urban Gypsy(1995)

Marc Antoine (28 de mayo de 1963) es un compositor y guitarrista francés de origen gitano. En la actualidad es una de las figuras más reconocidas del smooth jazz...

Rara vez tiene un álbum de título para encapsulados perfectamente la esencia de un proyecto híbrido de Marc Antoine inteligentemente realizado Urban Gypsy. Por lo general en el ritmo y el jazz, el alma a base de copia de seguridad de circuito electrónica metales como de trompeta o saxo, guitarra flamenca y de las cepas se dejan a los que pueden proporcionar más latín estilo backbeats. Pero Antoine hipnótico crea paisajes sonoros, tanto por la máquina, haciendo todo a la programación sí mismo, y orgánicamente, con la ayuda de Steve Reid y Luis Conte. El ritmo de las oscilaciones-, se obtiene el hip-hop ranuradora texturas antes de su audaz acústicas de precisión. Y sus baladas permitir cierta improvisación inteligente entre los arroyos de frío rasgando. Un toque de gusto brasileño explota en un muy breve interludio antes de Antoine regresa a su patria para un carnaval callejero shuffle apropiadamente titulado "Paris Jam." Todas las estrellas, la asistencia se preste por Rachel Z (un blues Fender Rhodes excursión) y Jimmy Haslip. Esta espectacular fusión de estilos y melódico estilo puede tomar el lugar que le corresponde en la parte superior de cualquiera de los géneros que toca. ~ Jonathan Widran, All Music Guide


Marc Antoine - Urban Gypsy(1995)

Temas:
01. Latin Quarter
02. Quand Le Jazz Hip-Hop
03. Sand Castle
04. Steppin'
05. El Matador
06. First Rain
07. Urban Gypsy
08. Forget-Me-Not
09. Brazil '96
010. Paris Jam
11. Hollywood Viscount
12. Storytime

Musicos:
Marc Antoine- (vocals, guitar, keyboardsMoog synthesizer, programming)
Sovory- (vocals)
Harold Todd- (flute)
Rachel Z- (Fender Rhodes piano, keyboards)
Jimmy Haslip- (bass)
Luis Conte- (percussion)
Rodney Lee- (keyboards, Fender Rhodes)
Ricardo Belled- (bass)
Steve Reid- (percussion)

sábado, 20 de septiembre de 2008

African Jazz Pioneers - Shufflin' Joe

Los Pioneros, fundada en los años 80, juegan años 50 y 60 de Sudáfrica jazz, tratando de recrear la diversión de la época de actuaciones en directo. Encabezada por el saxofonista Ntemi Piliso, el grupo comprende tanto jugadores veteranos y jóvenes músicos que han recogido el estilo.

Mas información relacionada

African Jazz Pioneers - Shufflin' Joe (1995)

Temas:
01- Jive Township
02- Sondela
03- Izinto Zajika
04- Bana Ba Afrika
05- Phatha Phatha
06- Amaqhawe
07- Viva Madiba
08- Nthabiseng
09- Shufflin' Joe
10- Ngenzeni
11- Mogolokwane
12- The Tabernacle

sábado, 22 de marzo de 2008

African Jazz Pioneers - African Jazz Pioneers

                                                                           

African Jazz Pioneers es un grupo sudafricano que defiende la música de la década de 1950,fusionando jazz de big band con sonidos de marabi del municipio . El líder de la banda y saxofonista Bra Ntemi Piliso, quien escribió la mayoría de las canciones de los Pioneers, abrió el campo de la composición a los músicos más jóvenes de la banda.
Los antecedentes de los pioneros del jazz africano se remontan a la década de 1950, cuando el jazz estaba de moda y las grandes bandas disfrutaban de la prominencia. La banda de la República de Sudáfrica, fundada en la década de 1980, toca jazz sudafricano de los años 50 y 60, intentando recrear la diversión de las actuaciones en vivo de esa época. Fue en esos días cuando Dorkay House (al final de Eloff Street, Johannesburgo ) proporcionó un refugio para las leyendas de la música de Sudáfrica, incluidos artistas como Dollar Brand , Kippie Moeketsi , Miriam Makeba , Ntemi Piliso, Dudu Pukwana , Hugh Masekela , Wilson Silgee , Zacks Nkosi y Jonas Gwangwa. Pero todo eso terminó en los años 60 cuando las big bands pasaron de moda. Las cosas siguieron así hasta junio de 1981, cuando varios miembros de la banda decidieron que era hora de que muchos de esos grandes músicos volvieran a Dorkay House y volvieran al escenario. Liderado por el saxofonista Ntemi Piliso, una estrella experimentada del marabi, el grupo está formado por músicos veteranos y músicos más jóvenes que han adquirido el estilo.
A principios de la década de 1950, Bra Ntemi y su banda Alexandra All Star estaban a la vanguardia de la escena musical de Sudáfrica, mezclando el sonido de la big band estadounidense con los tempos tradicionales de Majuba y las influencias de Marabi. Los pioneros del jazz africano disfrutaron de un enorme éxito y tenían muchos seguidores en esos días. Todo esto llegó a su fin a finales de los 60 con la demolición de Sophiatown, cuando las big bands pasaron de moda. Sin embargo, en junio de 1981, Bra Ntemi decidió que era hora de volver a unir a la banda y hacer que volvieran al escenario. Los pioneros del jazz africano volvieron a la carretera y su primera actuación fue en una iglesia en Alexandra. A pesar de las leyes de aprobación, las prácticas discriminatorias y la censura, los pioneros del jazz africano sobrevivieron al apartheid y desarrollaron su música. La fama internacional llegó poco después de su primera gira por el extranjero como parte de la conferencia Casa en Ámsterdam en 1987. Después de que el boicot se relajó en 1990, los pioneros del jazz africano estuvieron entre los primeros en viajar por todo el mundo y actuar en festivales en Francia. Japón, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Suecia y Holanda. Durante estos años compartieron escenario con gente como Youssou N'Dour , Quincy Jones , Gilberto Gil , Nina Simone y Chick Corea .La fuerza impulsora detrás de los Pioneers siempre ha sido Bra Ntemi. Los músicos iban y venían, pero él siempre estuvo en el centro de la banda, asegurando la continuidad de su sonido de jazz municipal único. Pero incluso a él le resultó difícil clasificar la música de los Pioneros. Deriva de Marabi y evolucionó para incluir el sonido instrumental de las grandes bandas de swing de Duke Ellington y Count Basie. Desde los primeros días de la banda, Bra Ntemi ha cambiado de una estructura a otra sin renunciar a nada en el camino. Hace poco más de 50 años, el joven Ntemi se conformó con el saxofón, luego de que le robaran su preciado trombón. 
El saxofón pronto se convirtió en su marca registrada y fue uno de los mejores y más perdurables saxofonistas del país, por lo que fue honrado por el ministro Ben Ngubane en agosto de 2000, durante una ceremonia en el Parque Morelete, Mamelodi. Bra Ntemi murió el 18 de diciembre de 2000. Los African Jazz Pioneers están cumpliendo su promesa a Bra Ntemi de mantener la música en marcha. El Festival de Jazz de Ikageng, establecido en 2001, ha sido denominado "La noche de los pioneros" y AJP cierra cada edición como parte superior del cartel. En los últimos dos años, actuaron para el ministro flamenco de Cultura, el presidente del Parlamento Europeo y el presidente Thabo Mbeki._(wikipedia)
                                                           
                                                                                       

African Jazz Pioneers - African Jazz Pioneers (1998)

Temas:
01. Monto Sangoma
02. Yeka Yeka
03. Hellfire
04. Hosh
05. Mzabalazo
06. Ten Ten Special
07. Riverside Special
08. Mbomnela

Musicos
Albert Kumalo (Lider, guitarra)
Brahms Hlabatau (Saxo tenor)
Sello Manyaka (Saxo alto)
Mpho Sithole (Saxo alto)
Recaudación Kgasi (Trompeta)
Makhosonke Mrubata (Trompeta)
Phillip Tau (Bajo)
Madoda Gxabeka (Batería)
Xolani Maseti (Teclados)
Khanya Ceza (Voz)


El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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