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lunes, 6 de julio de 2020

Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)


Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)

Músicos:
Jerry González (trompeta, conga)
Javier Masso Caramello (Piano)
Alain Perez (Bajo)
Kiki Ferrrer (Batería)

Jerry González nació el 5 de junio de 1949 cerca de Manhattan, Nueva York, a los 4 años se mudó con sus padres al Bronx. Creció en una familia musical: el padre Jerry González padre en la década de 1950 cantó en varias bandas locales tocando música latinoamericana, y su tío tocaba la guitarra. Desde su niñez, Jerry ha absorbido los ritmos y las entonaciones afrocubanas y de jazz, ya en la escuela comenzó a tocar la pipa y más tarde los instrumentos de percusión. La fuente de inspiración musical de González fue músicos de jazz tan legendarios como Mongo Santamaría, Tito Puente, Miles Davis y Eddie Palmieri. Se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York y del Colegio de Música de Nueva York. En 1970, González recibió el apoyo del legendario Dizzy Gillespie, invitando al joven músico a su gran banda como percusionista y trompetista. Más tarde, González tocó por un tiempo en la banda Eddie Palmieri El Son y Ensemble Manny Oquendo Conjunto Libre.

lunes, 1 de octubre de 2018

Muere el músico Jerry González



Muere el músico Jerry González tras un incendio en su casa de Madrid
El trompetista y percusionista neoyorquino de origen puertorriqueño fue pionero del jazz latino y colaboró con grandes figuras, de Dizzy Gillespie a Diego El Cigala.

El músico Jerry González, uno de los pioneros del jazz latino, ha muerto a los 69 años víctima de un incendio en su casa, en el madrileño barrio de Lavapiés, según informa el diario El Mundo. Tras el incidente han acudido a la vivienda los servicios de emergencias, que han intentado reanimarlo.

Neoyorquino de origen puertorriqueño, Jerry González fue uno de los primeros exponentes del jazz latino y fundador de la Fort Apache Band. Trompetista y percusionista, consiguió a lo largo de su carrera varias nominaciones a los Premios Grammy y formó parte de las bandas de grandes músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner o Jaco Pastorius.

La fama de González en España aumentó gracias a su aparición en la película de Fernando Trueba Calle 54 (2000), donde también participaron otras grandes figuras del jazz latino como Tito Puente, Bebo Valdés y Michel Camilo. Desde entonces comenzó a recibir multitud de invitaciones para participar en proyectos musicales en nuestro país y acabó fijando su residencia en Madrid. En estos años se sumergió en la fusión del jazz con el flamenco, colaborando con músicos como Niño Josele, Diego El Cigala, Enrique Morente, Javier Limón, Jorge Pardo y Paco de Lucía._(elcultural)



Gracias Jerry González, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Jerry Gonzáez – Jerry González Y El Commando De La Clave


Al considerar la vida de los maestros modernos de la trompeta, Wynton Marsalis viene a la mente primero no, Jerry González. Esto es una farsa, ya que en el cálido resplandor de bronce del sonido de González no es una majestad singular que merece un reconocimiento mucho más amplio que el trompetista consigue. Tal vez es porque juega en un lenguaje un poco más insular de la corriente principal. Ahora que reside la mayor parte en España, es aún menos frecuente, recordó. Tal vez su álbum de extraordinaria belleza, Jerry González, con su relativamente nuevo grupo español El Comando Con Clave, va a cambiar todo eso.

Este conjunto eleva la música de González de una manera que es una reminiscencia de lo que el bajista / hermano de Andy González y el pianista Larry Willis, desde el antiguo Fort Apache Band, una vez que lo hizo. El bajista, Alain Pérez y el brillante pianista Javier Massó "Caramelo" hacer maravillas y glorificar a la trompeta y el fliscorno en este álbum. Sin embargo, el jugar siempre intenso, ardiente y profunda de González se destaca por sí mismo, con González a sus habituales irreverentes uno mismo, cambiar el nombre de esas normas sagradas como "Someday My Prince Will Come", como "Someday My Prints Will Come (Back from the FBI)", con no tan oculta ironía. Pero ese título un poco difícil también contrasta con la profundidad y la belleza de su tono en las cartas de éste y otros en el álbum. Su lectura de "Tenderly" es más lento de lo habitual, lo que acentúa la angustia real incrustado en la narrativa de la canción. Su forma de tocar también es suave, su articulación es apenas un susurro, a veces, sensual y decidida.
González es tan brillante improvisador como él es un melodista. Teje tonos de color y sutiles en un hermoso tapiz, musical casi raro y sus revolotea alegremente fraseo a través de este artefacto. A veces su forma de tocar se levanta lentamente y vertical mientras se mueve hacia adelante de la melodía, otras veces las carreras en sentido horizontal, como si llegar a un punto de fuga en la canción. Y justo cuando parece que está casi perdida, que se recupere pronto, se toma un descanso deslumbrante en su suplente instrumento-las congas-y él mismo las riendas de nuevo en cualquiera de trompeta o fliscorno, una vez más la búsqueda de su voz de seda y la melodía perdida.

El álbum es impecable de punta a punta y varias actuaciones son monumentales. La lectura de "Love for Sale" es un un muy personal, con González que lleva el conjunto, convirtiendo a esta balada generalmente abandonado por su amor en una melodía sensual llena de giros y vueltas entre exuberantes trompeta y percusión. El Duke Ellington "In a Sentimental Mood", la quietud laboriosa de la canción se ha incorporado, con una punzada voluptuosa latina en una excursión
espectacular contrapunto entre la voz y la trompeta, presidida por un milagro de resonancia doble se detiene en el bajo. Y, por supuesto, el duende de la voz de Diego El Cigala lleva la música de "Avisale a mi Contrario". Eso y fundidas de González, las líneas brassy hacer una magia tan rara y poderosa que el sonido de la canción y el álbum-permanece mucho más tiempo que la última nota única interpretada por el trompetista, lo que confirma que Jerry González es todo lo que un gran virtuoso se pintan.

Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018)​ fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.
Murió en la madrugada del 1 de octubre de 2018 en el Hospital Clínico, por inhalación de humo tras un incendio declarado en su piso del barrio de Lavapiés de Madrid.

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Jerry González – Jerry González Y El Commando De La Clave (2011)

Temas:
01.Some Day My Prints Will Comde (Back From The FBI)
02.Resolution
03.Equipase
04.Tenderly
05.Obsesion
06.Love For Sale
07.In A Sentimental Mood
08.Avisale A Mi Contrario

Musicos:
Jerry González-Trumpet, flugelhorn, congas, background vocals
Javier Massó "Caramelo"-Piano, güiro, background vocals
Alin Pérez-Bass, voice, background vocals
Kiki Ferrer-Drums, background vocals
Alberto "Chele" Cobo-Clave
Diegpo "El Cigala"-Voice
Israel Suarez "Piraña"-Cajón

domingo, 6 de noviembre de 2011

Pamela Wise with Jerry Gonzalez – Songo Festividad!


Pamela Wise comenzó a componer música y tocar el piano de oído a la edad de 5. Su padre Robert C. Wise, que era el bajista decidió a comenzar con clases de piano cuando tenía nueve años. Después de estudiar los fundamentos de piano, Pamela comenzó a tocar para el coro de su iglesia, la cual fue dirigida por su padre. Mientras que en la escuela secundaria, formó su propia Pamela R & B grupo llamado el Movimiento de Ohio que se realiza en todo el Medio Oeste y la Costa Este. Después de 8 años con el Movimiento de Ohio, Pamela decidió dejar la banda. "Siempre he querido ser un compositor y pianista de jazz, fue sin duda en mi sangre después de haber crecido escuchando a él." Cuando su hermano Craig terminó la universidad y se mudó a Cleveland, Ohio, en 1978, animó a Pamela para moverse con él y lo hizo. Mientras que en Cleveland, Pamela asistió Cuyahoga Community College y la música estudiando. "Poco después de que Craig recibió una oportunidad de empleo de un importante banco en Detroit, MI y se mudó a Detroit en diciembre de 1979. He trabajado con varios grupos de R & B en el área de Detroit, pero todavía quería tocar jazz."

Pamela chocó con Wendell Harrison en un estudio de grabación durante la grabación de algunas de sus composiciones. Wendell (que más tarde se convirtió en su marido) se interesó por su música y comenzó con sus composiciones en sus grabaciones, así como con ella en su conjuntos. Pamela fue bendecido con la oportunidad de estar realizando y componiendo para artistas como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Thomas León y Eddie Harris (por nombrar algunos).

En 1989, Pamela comenzó a formar su propio conjunto con el saxofonista James Carter, el trompetista Dwight Adams, el bajista Jaribu Shahid, el baterista y el percusionista Ali Muhammad Andrew Daniels. Entonces Pamela recibió dos premios a la creatividad del artista subvención de la Fundación de Artes de Michigan para escribir composiciones que demuestran el vínculo entre la música afrocubana y el jazz. Además, todavía estaba actuando con su grupo y trabajar independientemente con otros grupos. Uno de sus proyectos independientes más favoritos en 1994 fue co-escrito la canción en CD violinista Regina Carter QUIERO HABLAR CON USTED. Regina, Pamela y el violonchelista Akua Dixon Turre tomó un poco de la mejor música a las ondas de radio FM en WDET público en el show de Kim Heron.

En 1994, Wendell Harrison presentó a Pamela mundialmente conocido percusionista Jerry González y produjo su primer disco compacto SONGO FESTIVIDAD.~wenhajazz.com


Primer registro pianista Pamela Wise como líder cuenta con seis de sus composiciones, una oscuridad ("Holiday Pamela" Wendell Harrison), y una función de vocal de Valencia Edner, "I Didn't Know What Time It Was". Cada número tiene una o dos percusionistas latinos. Jerry González se oye a menudo en las congas o timbales, también jugando flugelhorn en "Hasta Manana". Otros miembros prominentes de los personajes secundarios incluyen Harrison, al saxo tenor y clarinete, y Brad se siente en el cuerno de barítono y tuba. Pamela Wise solos de piano son excelentes, por lo que una espera un futuro brillante para ella. ~ Scott, Yanow, All Music Guide

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Pamela Wise with Jerry Gonzalez – Songo Festividad! (1994)

Temas:
01.Familia Se Reunion
02.Samba La Pamela
03.Por Mi Hermanos
04.I Didn't Know What Time It Was
05.Reminiscing
06.Hasta Manana
07.Songo Festividad
08.Fly By Night
09.Pamela's Holiday

Musicos:
Pamela Wise (piano)
Jerry Gonzalez (congas, timbales, flugelhorn)
Wendell Harrison (clarinet, tenor saxophone)
Rayse Biggs (trumpet)
Brad Felt (baritone tuba)
Jaribu Shahid (bass)
Gerald Cleaver (drums, timbales)
Lawrence Williams (drums)
Andrew Daniels (timbales, congas, bongos, checkeres)
Kamal Amen Ra (congas, timbales bell tree)
Valencia Edner (vocals)

sábado, 9 de julio de 2011

Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure




La grabación de debut como líder de Jerry González, Ya Yo Me Cure cuenta con una versión temprana de Fort banda el percusionista trompetista / América del Apache (aunque no había sido nombrado en este punto). El avanzado conjunto de jazz latino (que ha sido reeditado en CD) características acompañantes notables como el trombonista Steve Turre, Mario Rivera al saxo tenor, pianista Hilton Ruiz, el cantante Frankie Rodríguez y varios percusionistas. Además de los tres originales por parte de Rodríguez, el conjunto caliente Latinizes tales canciones como poco probable "Caravan", de Wayne Shorter "Nefertiti", de Thelonious Monk "Evidence" y "The Lucy Theme". Con frecuencia la música emocionante. ~ Scott, Yanow, All Music Guide



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Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure (1979)

Temas:
01-Agueybana Zemi
02-Nefertitti
03-Ya Yo Me Cure
04-The Lucy Theme
05-Evidence
06-Baba Fieden Orisha
07-Caravan

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Producer, Bombo, Quinto, Mixing, Cascara
Andy Gonzalez-Bass, Vocals
Hilton Ruiz-Piano, Vocals
Don Alias-Drums
Steve Turre-Percussion, Trombone, Conch Shell
Papo Vasquez-Trombone, Vocals.
Edgardo Miranda-Guitar (Electric), Cuatro
Mario Rivera-Sax (Tenor), Vocals
Nicky Marrero-Timbales, Chekere, Guataca
Vincent George-Percussion, Guiro
Gene Golden-Vocals, Chekere, Bata
Carlos Mestre-Vocals, Chekere, Tumbadora
Frankie Rodriguez-Vocals, Chekere, Bata, Quinto
Milton Cardona-Vocals

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Jerry Gonzalez Y Los Comandos De La Clave-Avísale a mi contrario que aquí estoy yo


Jerry González es la leyenda viva del jazz. Jerry ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él. El siempre dice que “.El espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”.

Discos como Moliendo Café, Crossroad o Pensativo demuestran la calidad artistica de su banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Los dos últimos incluso consiguieron una nominación a los Premios Grammy.

“Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”, bautizado con el nombre de una pieza que Tito Rodríguez popularizó en la época dorada del jazz latino en Nueva York. Es, además, el único tema que canta Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 1968); El Cigala.
Músico y productor rebosan satisfacción por un proyecto que completan tres instrumentistas cubanos, habituales del circuito de jazz nacional: el bajista Alain Pérez, el pianista Javier Massó Caramelo y el baterista Kiki Ferrer, con colaboraciones del percusionista flamenco Israel Suárez Piraña.

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Jerry Gonzalez Y Los Comandos De La Clave-Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010)

Temas:
01.Avisale a mi contrario que aqui estoy yo
02.Some day my price will come (Back from the F.B.I.)
03.Resolution
04.Equipoise
05.Tenderly
06.Obsession
07.Love for sale
08.In a sentimental mood

domingo, 24 de octubre de 2010

Jerry Gonzalez And The Fort Apache Band - Moliendo Cafe



Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta...Seguir leyendo

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Jerry Gonzalez And The Fort Apache Band - Moliendo Cafe (1991)

Temas:
01 .Obsesión
02.Verdad Amarga
03.Interior Motive
04.Summertime
05.Los Pingaleros
06.Stardust
07.El Toro
08.Moliendo Café
09 .Corcovado
10.To Wisdom the Prize

Musicos:
Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas, quinto)
Carter Jefferson (tenor saxophone)
Joe Ford (alto & soprano saxophones, flute)
Larry Willis (piano)
Andy Gonzalez (bass)
Steve Berrios (drums, percussion)

domingo, 5 de septiembre de 2010

Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Pensativo



Los hermanos González, el trompetista / conguero Jerry y el bajista Andy, y su sexteto intrépida, la Fort Apache Band, servir hasta una colección enigmática del jazz latino que pensativa, para todos los de su inteligencia y musicalidad, sólo echa de menos encendido. Tal vez una razón para esto es de Gonzales trompeta y el fliscorno menudo tenue, otra es la overdubbing amplia de los instrumentos de percusión en el costo de la espontaneidad y el fuego de los ritmos latinos de enclavamiento en el acto. Las cosas vienen casi a un punto muerto con la deriva, de ocho minutos "Una Flor es una cosa Lovesome" - cuernos a solas apenas etérea sobre el piano Larry Willis - y en la pista dúo final, "Ruby, My Dear". Sin embargo, se puede saborear la voicings interesantes triple cuerno en "Midnight Train" y "Heidi Ho" y "Gonzilla" es un tour de force de estudio de múltiples trompetas, todo interpretado por Jerry, con un silenciado por encima de los tambores africanos silvestres. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide

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Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Pensativo (1995)

Temas:
01 - Give It Some Thought
02 - Dance Cadaverous
03 - Midnight Train
04 - Gonzilla
05 - So Near, So Far
06 - A Flower Is a Lovesome Thing
07 - Jungle Plum
08 - Heidi Ho
09 - Ruby, My Dear

Musicos:
Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas)
Joe Ford (alto & soprano saxophones)
John Stubblefield (tenor saxophone)
Larry Willis (piano)
Andy Gonzalez (bass)
Steve Berrios (drums, marimba, percussion)

domingo, 1 de agosto de 2010

Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Fire Dance



Jerry González ha tomado una visión global del jazz en la creación de su sello único de música improvisada. Si bien la trompeta y fliscorno reflejan la influencia de Miles Davis y Dizzy Gillespie, sus raíces culturales personales le han dado una comprensión natural de los ritmos afro-cubanos. Como él mismo explicó a The Detroit News: "Yo soy bilingüe - Hablo español e Inglés. Sé tocar el blues y puedo tocar la rumba." Lanzamiento de su carrera musical en 1970 como miembro de la banda de Dizzy Gillespie, González se unió brevemente a Eddie Palmieri en el grupo El Hijo del año siguiente. No tardó en unirse a la banda izquierda para jugar timbal de Manny Oquendo, Conjunto Libre. A pesar de que formó su propio grupo, Ya Yo Me Cure, en 1980, González no entró en la suya propia como un líder de la banda hasta formar Jerry González & the Fort Apache Band con su hermano y el bajista y el baterista Andy Steve Barrios. Después de grabar dos álbumes en los festivales de jazz europeo, el grupo entró en su cuenta con su tercer disco, Rumba Para Monk, en 1989. Además de la cabeza de la categoría de grupo worldbeat en la encuesta de lectores "realizado por Down Beat, el álbum fue nombrado Álbum de Jazz del Año por la Academia de Jazz Du en Francia. González ha tocado y grabado con una larga lista de artistas de jazz, incluyendo a Tony Williams, McCoy Tyner, Kenny Dorham, Anthony Braxton, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito y. ~ Harris Craig, All Music Guide


Esta es una excelente peformance de uno de los más grandes bandas de jazz latino moderno de nuestro tiempo. El estilo es una mezcla muy bonito de latin jazz y los estilos post-bop, no sólo sus riffs de jazz típico con los habituales 2 / 3 conga y timbal de acompañamiento. Jerry pone igual énfasis en la melodía y el ritmo. La música es evidente en sus influencias de Monk, Miles Davis, Coltrane y Joh. Hay 6 pistas, y el estado de ánimo de la música se suele entrar oscuro, melancólico, pero hermoso. Una de las pistas es apropiadamente titulado "Ugly Beauty". La mitad de las pistas son las baladas, con una pista justo trompa y piano, una de mis favoritas. 2 pistas de música característica más uptempo con las disposiciones firma Fort Apache, que son secciones afro-cubanos muy singular ritmo mientras cuerno, saxo, piano y solos de tener lugar. Jerry González cambia de claxon para congas. Uno de los aspectos más singulares de la sección de ritmo es el batería Steve Berríos de: su conexión típica del jazz que teclea en la tarola y los platillos al paseo en el cencerro y hi hat-son increíblemente innovadoras e infecciosas. Usted se enamorará de esta banda de inmediato si usted consigue este álbum, y, la OMI, lo mejor posible. Tema 5 es uno de los mayores a los 15 minutos de música que he escuchado, solos execllent de todos e incluye un solo de bajo de gran renombre bajista Andy González (hermano de Jerry), y seguido por un núcleo duro en solitario de Jerry conga africana. Esta es la categoría A cosas, usted no será decepcionado. Apenas no esperar que sonara como la música salsa, sin el canto, así que si quieres bailar a algo, esto no es para usted.~Harold Fuentes

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Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Fire Dance (1996)

Temas:
01.Isabel, The Liberator
02.Elegua
03.Today's Nights
04.Verdad Amarga
05.Let's Call This
06.Ugly Beauty

Musicos:
Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas)
Andy Gonzalez (bass)
Joe Ford (soprano saxophone, alto saxophone)
John Stubblefield (tenor saxophone)
Larry Willis (piano)
Steve Berrios (drums, percussion)

jueves, 18 de febrero de 2010

Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - The River Is Deep

Jerry González, igualmente eficientes en la trompeta y congas, lleva a su Fort Apache Band a través de un directo en la concentración en las versiones latinizada de las normas de balanza de pagos y las piezas directamente de la tradición afro-la santería cubana. Las piezas de la balanza de pagos, de Dizzy Gillespie "Bebop" y "Bud Powell's de París Thoroughfare, se dan" en bruto y los tratamientos de caída, moviéndose a lo largo de la percusión y los acuerdos amplios apretado. Se caracterizan algunos solos multa de pianista Jorge Dalto y saxofonista Wilfredo Vélez, sobre todo, las cosas que éste se extiende un poco más allá de los cambios. Pero el real se pone de relieve las canciones por el cantante Frankie Rodrigues, incluyendo la canción que da título (aunque es enumerados en español como "Esta Río Hondo"). La llamada y la respuesta de los cantantes más el chisporroteo, ritmos extraordinariamente compleja de los percusionistas es algo muy emocionante, proporcionando una única clase de tensión y relajación. El corte final ", Wawina Era Wo," hace que la parte africana de la música afro-cubana de cristal claro: una maravillosa melodía que recuerda de enclavamiento de las piezas de Clifford Thornton Los Jardines de Harlem, con los cuernos y la percusión en una danza compleja y apasionante. En conjunto, el río es profundo tal vez haya morder a un poco menos que la versión anterior, Ya Yo Me Cure en American Clave, pero es un período vigorizante, no obstante. Recomendado. ~ Brian Olewnick, All Music Guide

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Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - The River Is Deep (1982)

Temas:
01-Introduction by Jerry Gonzalez
02-Elegua
03-Bebop
04-Rio Esta Hondo
05-Guiro Apache
06-Parisian Thoroughfare
07-Wawina Ero Wo

Musicos:
Jerry Gonzalez-conga,bells,coro,trumpet
Frankie Rodrigues-lead vocal,claves,conga
Wilfredo Velez-alto saxophone
Steve Turre-trombone
Angel «Papo» Vasquez-trombone
Edgardo Miranda-guitar,cuatro
Jorge Dalto-piano
Andy Gonzalez-bass,coro
Steve Berrios-drums,bata,chekere,coro
Gene Golden-conga,cheker,bata,bells
Hector ((Flaco» Hernandez-conga,bata,chekere
Nicky Marrero-timbales,guataca

sábado, 28 de febrero de 2009

Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Crossroads

Jerry Gonzalez Fort Apache banda en este 1994 la liberación de algo-hace hincapié en el lado latino de su música en favor de los movimientos de balanceo Hard Bop. Jerry González juega la mayoría de trompeta, y no hay muchos como interludios de percusión como de costumbre. Con la reciente muerte de Carter, Jefferson, el tenor lugar se llenó por John Stubblefield. De lo contrario, el personal (con González en la trompeta y la duplicación congas, altoist Joe Ford, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González, y el batería Steve Berríos) sigue siendo la misma. La música incluye Ford "Thelingus" (dedicado a Thelonious Monk, Charles Mingus, Duke Ellington y), una adaptación de "Ezequiel vio la rueda," Cal Tjader del "Viva Cepeda", y Jackie McLean del "Fuerte Apache", entre las más memorables selecciones . ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Crossroads (1994)

Temas:
01-Malandro
02-Rumba Columbia I
03-The Vonce
04-Thelingus
05-Guaguanco I
06-Ezekiel Saw the Wheel
07-Rumba Columbia II
08-Viva Cepeda
09-Lament
10-Guaguanco II
11-Fort Apache
12-Elegua

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trumpet, Arranger, Conga, Flugelhorn, Main Performer, Flageolet
John Stubblefield-Saxo (Tenor)
Steve Berrios-Percussion, Arranger, Bells, Drums
Joe Ford-Sax (Alto), Sax (Soprano)
Andy Gonzalez-Bass
Larry Willis-Piano, Arranger

sábado, 31 de enero de 2009

Jerry Gonzalez - Music for big band

                                                                       

Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.

Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más
progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino.

En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta.
En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.
Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler.

González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz.
Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! »
Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco.
Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez.
Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca.

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Jerry Gonzalez - Music for big band (2006)

Temas:
01. Fall (Wayne Shorter)
02. El Vito En El Congo (Miguel Blanco, Traditional)
03. Goodbye Porkpie Hat (Charles Mingus)
04. Nightfall (Larry Willis)
05. Grana (Enrique Granados, Miguel Blanco)
06. Duende Y Aché (Miguel Blanco)
07. Rumba Pa’Kenny (Jerry González, Miguel Blanco)

Musicos:

Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo

domingo, 4 de enero de 2009

Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista

Lechner es también el compañero de Jerry Gonzalez en “A primera vista”, un disco que nace de la improvisación y que aporta bellas versiones a dúo de temas de lo más diverso. Pianista y trompetista se conocieron en unas sesiones de grabación y comenzaron a tocar a dúo en los finales de las mismas. Al final decidieron grabar dichas sesiones, lo que genera un material que, casi en su totalidad, ha sido recogido en una primera toma. La dinámica, que no puede impedir que haya imperfecciones, permite recrear el ambiente cálido y relajado de las sesiones en las que ambos músicos se muestran sumamente inspirados.


Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista (2002)

Temas:
01- I Mean You
02- Amor Casi Imposible
03- Straight No Chaser
04- Amstel
05- Someday My Prince Will Come
06- Para Ti
07- Summertime
08- Monk's Dream
09- Siempre Junto A Ti
10- Domino
11- Blue Monk

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trompeta y fliscornio
Federico Lechner-Piano

lunes, 23 de junio de 2008

Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Rumba Para Monk

Jerry González se ha referido a sí mismo como "bilingüe" en que él es igualmente calificados en trompeta y congas, en el bebop y en la música latina. González consigue su objetivo de combinar los dos lenguajes sin diluir ni en este estilo esencial Sunnyside CD. El primer afro-cubano Thelonious Monk homenaje tiene un montón de puntos para la percusión de Steve Berríos y González, pero también contiene muchos solos fuerte de la del líder a menudo silenciado-Miles de influencia trompeta, Carter Jefferson del tenor, Larry Willis y 'muy poco-Monk - como el piano. Con la excepción de "Ugly Beauty", la percusión latina es una parte integral de cada actuación, dando esta serie de melodías Monk una perspectiva muy distinta que también es bastante flexible. Un conjunto muy agradable con los aspectos más destacados entre ellos "Bye-Ya", "Nutty", "Little Rootie Tootie", y "Jackie-ing." ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Rumba Para Monk (1988)

Temas:
1- Monk's Mood
2- Bye-Ya
3- Nutty
4- Little Rootie Tootie
5- Misterioso
6- Ugly Beauty
7- Reflections
8- Jackie-Ing

miércoles, 18 de junio de 2008

Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Earthdance




Earthdance encuentra Jerry Gonzalez y el Fort Apache Band sonar como un grupo de Hard Bop, cuando el líder desempeña trompeta y un afro-cubano banda cuando se cambia a congas. Con multa contribuciones de Joe Ford en alto y soprano, tenor saxofonista Carter Jefferson, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González, y el baterista Steve Berrios, la banda se extiende en tres originales, más Wayne Shorter "Para Fe Fi Fum", Thelonious Monk's "Let's Llame a este "," Cuando me Fall in Love ", Ron Carter y del" 81 ", cinco de los siete performmances son más de 11 minutos de duración. Bellas Hard Bop de música con un fuerte tinte Latina. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band-Earthdance (1990)

Temas:
1- Nightfall
2- Fe-Fi-Fo-Fum
3- Let's Call This
4- When I Fall in Love
5- 81
6- Earth Dance
7- Los Roncos

Musicos:
Jerry González-Trompeta, Conga,Fliscorno, Productor
Steve Berrios- Bateria
Andy Gonzalez- Bajo
Larry Willis- Piano
Joe Ford- Saxo (Alto), Sax o(Soprano)
Carter Jefferson- Saxo (Tenor)

domingo, 15 de junio de 2008

Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Obatalá


Grabado en vivo en Zurich, esta es una de las mejores grabaciones de Jerry González y la Fort Apache Band. Mezcla junto bop y post-bop con el jazz latino, González de las diez piezas del grupo se compone de su trompeta y congas, el saxofonista tenor John Stubblefield, trombonista Papo Vázquez, pianista Larry Willis y una pieza de seis sección rítmica entre ellos cuatro percusionistas. González y su banda demuestran que es posible a su vez también estos números como "Nefertiti", Miles Davis' "Ochenta y Uno" y Thelonious Monk's "Jackie-Ing" en acalorado Afro-Cuban jazz. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band-Obatalá (1989)

Temas:
1- Intro
2- Nefertiti
3- Obatala
4- Evidence
5- Siempre Junto A TI
6- Eighty One
7- Jackie-Ing

Musicos:
Jerry González- Trompeta, Fliscorno, congas
John Stubblefield- saxo tenor
Angel "Papo" Vásquez- trombón
Larry Willis- Piano
Edgardo Miranda- guitarra
Andy Gonzalez- Bass
Steve Berrios- Bateria, bata, chekere, conga, Coro
Milton Cardona- Bata, cantante, chekere
Héctor "Flaco" Hernández- Bata, chekere, conga, Coro
Nicky Marrero- timbales, percusión

domingo, 11 de mayo de 2008

Jerry González Y Los Piratas Del Flamenco

            

Jerry González, nació en Nueva York el 5 de junio de 1949 en el barrio latino del Bronx. Como compositor e interprete de percusión, trompeta y flugelhorn es uno de los artistas más reconocidos en la música Jazz latina (también conocida como "afrocuban jazz").Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis y en Dizzy Gillespie, de cuya banda formó parte en los primeros años de la década de los 70. Tras unas experiencias con otros artistas como Manny Oquendo y Eddie Palmieri, Jerry forma la que sería su banda durante los años 80 y primeros de los 90, la Fort Apache Band junto a Andy González (su hermano), Larry Willis y Steve Berrios. Pese a obtener cierto reconocimiento en publico y crítica con los discos de la Fort Apache Band, Jerry González fue lanzado al resto del publico al participar en el documental de Fernando Trueba "Calle 54", en el que actúan muchos de los artistas más importantes de la corriente del Latin Jazz (Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etc.).Tras el estreno de la película en 2000 Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en festivales y conciertos en España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid y actuando con regularidad en las salas de jazz más importantes de la capital de España. Asimismo su estancia en Madrid le ha permitido participar en grabaciones con distintos artistas como Andrés Calamaro o Martirio. Especialmente interesante es la experiencia de fusión jazz-sonidos flamencos y que han dado como resultado discos como "Jerry González y los piratas del flamenco" (2004) junto a artistas flamencos como Piraña, Niño Josele o Diego "El Cigala". Su ultimo proyecto pasa por seguir fusionando Jazz y flamenco con la revisión del clásico de Miles Davis "Flamenco sketches".
Jerry González y Los Piratas del Flamenco Respaldado por un grupo de músicos flamencos, entre ellos acústica y eléctrica guitarristas Niño Josele e Israel Sandoval, Israel Suárez "Piraña", un maestro del cajón - una pieza de madera, caja-como instrumento de percusión - y la gran Cantador Diego El Cigala, González explora las invenciones y la vinculación de estas dimensiones español de América y géneros musicales. El tradicional "Hubo Un Lugar" González características del cuerno mantecoso overdubbed durante su congas, Josele, complementado por la guitarra sinewy líneas. "Para Julia Rosa", escrito por la madre de Jerry, es una rumba zesty, mientras que "En El Corazón De Pescaderías", es un medio tempoed bulería finessed de González del silencio, Milesian músicos y su igualmente impresionante cajón de juego.
El "Gitanos De La Cava," y compositor puertorriqueño Pedro Flores de la canción "Obsesión," - con González, hermano menor de Andy en el bajo - Cigala apasionado del Cante Hondo gritos paralelo González del Cuerno de Oro. "Piratas de Lucía" es una hypnotically sincopado homenaje al legendario guitarrista Paco de Lucía."Donnali" es el latín jazz / flamenco traducción de Charlie Parker's bop clásico "Donna Lee, y" Monk's Soniquette ", se transforma de Thelonious Monk" Monk's Dream "en un tablao festivo, sazonada con la distinta e intrincado flamenco handclaps llamado palmas. Grabado en España. GRAMMY Nominación - 2004 - Latin Jazz. Con esta grabación Jerry González ha proyectado su visión musical más largo plazo mediante la incorporación de las flamenco en su idioma y Jazz Afro-cubano discurso.''El flamenco personas con conocimientos dicen que Jerry la estancia en España ha cambiado para siempre flamenco porque él es abierto a otras músicas "- Fernando Trueba, director de la película Calle 54.
                                                                           
                                                                            

Jerry González Y Los Piratas Del Flamenco (2002)
Temas:

01. Hubo un lugar
02. Rosa para Julia
03. En el corazón de Pescaderías
04. Gitanos de la Cava
05. Pirata de Lucía (dedicada al maestro Paco)
06. Donnali
07. Monk's soniquete
08. Al abordaje
09. Obsesión

Musicos:
Jerry González (Trompeta y congas)
José Heredia "Niño Josele" (Guitarra flamenca)
Israel Suárez "Piraña" (Percusiones)
Piratas del Flamenco (Palmas y coros)

Con la colaboración de:
Juan José Suárez "Paquete" (Guitarra en tema #9)
Israel Sandoval (Guitarra en tema #6))
Andy González (Contrabajo en tema #9)
Diego "El Cigala" (Cantaor en temas #4, #9)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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