.
Mostrando entradas con la etiqueta Jose Duque. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jose Duque. Mostrar todas las entradas

martes, 1 de agosto de 2017

Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue


Hay una frontera entre los géneros de la música - jazz al blues, flamenco a la fusión, roca al estallido, que, cuando cruzado con éxito, crea un sonido que usted desea oír más. Es precisamente este cruce de fronteras que el baterista y compositor venezolano José Duque domina en su último álbum, Gathering in Blue. Una colorida y melódica mezcla de metro extraño, blues menor, escala de flamenco y rock latino, complementando hábilmente una base de jazz, Gathering in Blue es a la vez melancólica y alegre, compleja y sorprendentemente simple.

La gama de sonidos en el nuevo álbum, lanzado en junio de 2004, deriva de las muchas y variadas fuentes que han influenciado a José Duque desde sus días de infancia en Caracas. El pensativo "Counterpoint Café" cobró vida en un restaurante argelino con el mismo nombre, y su estilo Camilo-esque habla a un anhelo de viejos amigos y culturas cálidas. "Where the Heart is", con su ritmo flamenco, crea también un anhelo de casa. La canción titulada "Gathering in Blue" tiene un sonido impredecible y mágico, basado en un extraño metro, que se abre con una melodía de unísono, seguido por un solo de saxo disperso y escaso, y luego la banda completa se reúne en un blues menor. El resultado es primal y simple, poderoso y exaltado.

La música de Duque es cinematográfica, relacionándose más con imágenes que con palabras. Hay un sonido abierto al álbum; Uno puede imaginar una pradera, un paisaje abierto, cielos azules, nostalgia. Cuando se le preguntó quién apreciaría más el nuevo álbum, José respondió "a cualquiera que le guste el jazz, pero también tiene una mente abierta a ello". Influenciando a José son favoritos Pat Metheny, cuyo estilo es más frecuente en "Horizonte", así como Bill Frisell, Bill Bruford, Thelonius Monk y Michel Camilo.
Unirse a José para formar ZumbaTres son músicos de alto nivel del área de Seacoast New Hampshire, incluyendo el pianista Jeff Auger, el bajista Jesse Stern, el guitarrista Chris Weisman y el saxofonista Chel Illingworth. Los orígenes de los ZumbaTres de hoy es The Zumbao Trio, que contó con Luis González en la guitarra y Jeremy Hill en el bajo. La banda salió con un álbum, Zumbao Trio, en 2001. José ha actuado con "Amaya: Flamenco Sin Limites", el artista pop venezolano Félix Román, Juan Francisco, Jazz 3 de Roldán Pena, Flamenco y Duende y Sara es Rara. También es actualmente el baterista / percusionista de The Randy Armstrong Trio._ (cdbaby)


Más información relacionada



Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue (2004)

Temas:
01. Horizonte
02. Feel & Perceive
03. F-Pillow Song
04. Counterpoint Cafe
05. Gathering in blue
06. Where The Heart Is
07. Azucar Pa'l Alma

Musicos:
José Duque-drums
Jeff Auger-piano
Chris Weisman-guitarra
Chel Illingworth-saxo
Jesse Stern-bajo

sábado, 18 de diciembre de 2010

Jose Duque's Zumbatres - Far Away

                                                                                 

Nacido en Venezuela, el percusionista / baterista José Duque se graduó de Berklee College of Music en Boston y estudió en la Escuela de Música Ars Nova con el maestro cubano Rubén "Tuti" Jiménez. Ha actuado con Amaya: Flamenco Sin Limites, el artista pop venezolano Felix Román, Juan Francisco, Roldan Pena's Jazz 3, Flamenco y Duende y Sara es Rara. José ha grabado y producido el CD para el grupo de jazz latino CORASON. Es el baterista / percusionista del Randy Armstrong Trio y líder de ZumbaTres de Jose Duque, una banda de jazz experimental. También José es el fundador de Roman (EE. UU.) Y una banda de música electrónica / ambiental que abarca dos continentes, América y Europa. En este momento, además de estos dos proyectos, José es miembro de Kingsley Durant Trio, Randy Armstrong World Ensemble y The Blurry Men, otro proyecto transatlántico con Rafael Paz de RC2 fama. El crítico musical de Florida Manny Hernández describe la música de José de "Gathering in Blue" como "y" Far Away "que no solo rompe los límites del estilo, sino que también lleva al venezolano José Duque al frente del territorio del jazz. José respalda los productos Soultone Cymbals y Cympad.


Con un pedigrí de influencias que incluye la percusión venezolana directa, el rock progresivo y el Berklee College of Music, el último álbum de Jose Duque es una masa de jazz latino con toques de todo, desde fusión de jazz-rock hasta moderno ... Descripción completa electrónica. El núcleo del álbum es esencialmente jazz moderno con influencias de la música latina en general, pero de la música caribeña-venezolana específicamente. Aunque las composiciones son originales, las piezas estándar de compilación y riffs nativas del jazz latino hacen que partes del álbum parezcan derivadas. Este es, por supuesto, un poco el caso de la mayoría de las nuevas salidas de jazz latino. También como es el caso con la mayoría de las nuevas salidas de jazz latino, las actuaciones son las que salvan al álbum de ser arrojado al olvido. Aquí, hay una fuerte interpretación del pianista Dan Shure (que progresa hacia sonidos ambientales al estilo de Moby cuando se requiere), algunos solos de guitarra de otro mundo cortesía de Phil Sargent y una percusión muy agradable inspirada en el flamenco (cajón y palmas) del propio Duque. y la invitada Annegret Baler. El resultado final es un álbum que no es particularmente innovador, pero aún así vale la pena escucharlo para los fanáticos del jazz moderno y el jazz latino. Camina bien la línea entre los dos géneros sin hacer olas en ninguno de los dos. ~ Adam Greenberg
                                            
                                                                                

Jose Duque's Zumbatres-Far Away (2006)

Temas:
01. Danilo
02. Far Away
03. At Last
04. Rumbatres
05. One Year Later
06. El Gato Enmo-Chill Out 
07. Gathering In Blue (Live)
08. Far Away (Live)
09. Danilo (Live)

Musicos:
Jose R. Duque (Batería, cajón, palmas)
Dan Sure (Piano, teclados)
Nate Therrien (Bajo)
Phil Sargent (Guitarra)

Musico invitado:
Annegret Baier (Congas: pistas 01, 03, 06 / cajón y palmas: pista 02)

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs