.
Mostrando entradas con la etiqueta Mongo Santamaria. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mongo Santamaria. Mostrar todas las entradas

sábado, 6 de mayo de 2017

Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate

 
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA.  El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico  sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros.   Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos.  Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz.  Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc.  
El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”. Lamentablemente el pasado sábado 2 de febrero de 2003, a las 3:00 a.m., hora de Miami, el gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría, murió en el Baptist Hospital de dicha ciudad; había ingresado el jueves por la noche aquejado de graves quebrantos de salud... Seguir leyendo


Mongo aburre en el Village Gate hasta "Afro Blue". Su fumada afrocubana de diez minutos recupera todo el impacto melódico, los atractivos solos y la sensación general que han faltado en su trabajo durante años. El primer álbum de Chants en Tico nunca sonó tan bien. Aun así, la canción podría haberse ralentizado y estirado un poco más. La segunda cara se abre con el único número uptempo del álbum, pero son más interesantes la más perezosa "Springtime" y "Elephant Pants", un primo relajado de "Baby Elephant Walk" con sonidos de elefante de trompeta. En directo es probablemente como debería haberse grabado la mayor parte del material anterior de Columbia. Explodes at the Village Gate tiene la intensidad y el sonido, pero la mayoría de las melodías no son especialmente fuertes._Tony Wilds (allmusic)


Más información relacionada




Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate (1967)

Temas:
01. Philadelphia
02. Juan Jose
03. Bloodshot
04. Afro Blue   
05. Yes It Do   
06. Mongoettes   
07. Springtime   
08. No More   
09. Elephant Pants

Musicos:
Congas, Bongos – Mongo Santamaria
Bass – Victor Venegas
Drums, Timbales – Hungria Garcia
Piano – Rodgers Grant
Saxophone, Flute – Bobby Porcelli
Saxophone, Flute, Piccolo Flute – Hubert Laws
Trumpet – Ray Maldonado

 

sábado, 24 de enero de 2015

Mongo Santamaria Y Su Orquesta-Merengue



Ramón "Mongo" Santamaría Rodríguez (La Habana, 7 de abril de 19221 - Miami, 1 de febrero de 2003) fue un percusionista, arreglista y director de orquesta cubano, una de las principales figuras del jazz latino.

Introducido desde pequeño en el mundo de los ritmos africanos y cubanos, se convierte, en la década de 1940, en uno de los grandes especialistas de las congas y los bongos, en Cuba. En 1948 se traslada a Nueva York, en compañía de Armando Peraza. Trabaja después con diversas orquestas, entre ellas la de Pérez Prado, aunque un accidente y una larga estancia en el hospital, le llevan al mundo de la droga.2 Una vez repuesto, trabaja con Tito Puente, hasta 1958, grabando una docena de discos en este periodo. Tras dejar a Puente, trabaja con Willie Bobo y Cal Tjader, en California, donde descubre y adopta la bossa nova, de la mano de Elis Regina.


A partir de 1961, comienza a liderar sus propios grupos, incorporando a músicos como Joao Donato o Chick Corea, consiguiendo incluso éxitos de venta, como "Watermelon Man", versión del tema de Herbie Hancock (disco incorporado a la Grammy Hall of Fame, en 1998). Después tocó con Dizzy Gillespie y Jack McDuff, aunque ya no volvió a liderar bandas propias._wikipedia

Más información relacionada



Mongo Santamaria Y Su Orquesta-Merengue (1995)

Temas:
01. Che-Que-Re-Que-Che-Que
02. Pachanga Pa' Ti
03. Tulibamba
04. Para Ti
05. Guaguanco Mania
06. Pito Pito
07. Monte Adentro
08. Ye Ye
09. Mambo De Cuco
10. Ja, Ja-Ja
11. El Bote
12. Tula Hula
13. Conga Pa Gozar
14. En La Felicidad
15. Que Maravilloso
16. A La Luna Me Voy

lunes, 25 de agosto de 2014

Mongo Santamaria-Mongo's Way_Up From the Roots




Con la excepción de una lectura conmovedora de los Box Tops "The Letter". El camino de Mongo abandona las cubiertas pop que dominó a finales de los años 60 fechas de Mongo Santamaria para Columbia a favor de una forma por elementos del alma de mayor alcance sensibilidad del jazz latino , el funk y el rock. Trabajando con el productor Neal Creque, así como un elenco de apoyo superior, con el guitarrista Eric Gale, el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Santamaría crea un poco de su mayoría de la música atmosférica y ecléctico, similar en espíritu y alcance de la miríada bandas sonoras blaxploitation jamming bins retail pero ejecutados con un arte poco común. 
Esta reedición de dos fer también cuenta desde las raíces, una exploración de los orígenes africanos de la música caribeña que solicita Santamaria a dejar de lado sus congas marca registrada a favor de instrumentos de percusión africanos tradicionales. El LP cuenta con algunas de sus interpretaciones más potente e ingenioso, la captura de los ritmos y las texturas de los cantos tradicionales africanos con una precisión magistral. Como imprimación en la historia musical de África, desde las raíces a veces se equivoca demasiado en el lado de la educación sobre el entretenimiento, pero para la segunda mitad del disco, Santamaría vuelve al alma latina funky de sus esfuerzos más populares, desatando los justos "José Outside "y" Lengua Bífida ". _ Jason Ankeny

Más información relacionada





Mongo Santamaria-Mongo's Way/Up From the Roots (1999)

Temas:
01.Tell It 
02.The Letter 
03.Listen Here 
04.Sometimes Bread 
05.Geechee Girl 
06.Hippo Walk 
07.Featherbed Lane 
08.Saoco 
09.Afro Walk 
10.Congo Blue 
11.Ebora 
12.En La Habana 
13.Conga, Bata Y Chequere 
14.Eco 
15.Pan De Maiz 
16.Para Ti 
17.Sofrito 
18.Little Angel 
19.Virtue 
20.Jose Outside 
21.Forked Tongue

Mongo's Way-Musicos:
Mongo Santamaria (congas)
Marty Sheller (conductor, percusión)
Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Judy Clay, Myrna Smith (vocalista)
Subvención Reed, Stanley Turrentine (saxofón tenor)
Ray Maldonado (trompeta, percusión); 
Lew Soloff (trompeta)
Roger Glenn (flauta, vibráfono)
Neal Creque (acústica y pianos eléctricos)
Eric Gale (guitarra)
Eddie "Gua-Gua" Rivera (bajo eléctrico)
Chuck Rainey, Israel "Cachao" López (bajo)
Bernard Purdie, Don Alias ??(batería)
Armando Peraza (bongos, congas)
Julito Collazo (chekere)
Ángel Allende (percusión)

Up From the Roots-Musicos: 
Mongo Santamaria (congas)
Julito Collazo (voz, congas, tambor batá, chekere, pandereta)
Papaito Muñoz (voz y congas)
Carter Jefferson (soprano y tenor saxofones)
Bill Saxon (alto y saxofón barítono)
Ray Maldonado, Lew Soloff, John Faddis (trompeta)
Felix Watkins (flauta)
Eddy Martínez (acústica y pianos eléctricos)
Eddie "Gua Gua" Rivera (bajo)
Steve Berrios (batería, timbales)
Jimmy Johnson (batería)
Pablo Rosario (bongos, campana)
Marcellino Guerra, Welfo, Cait (coros)

miércoles, 5 de junio de 2013

Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz



El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. 
A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. 
Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (<

Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González 

Más información relacionada



Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:
01.RUDE BOY (Marty Sheller)
02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 
03.FREEDOM (Sam Furnace) 
04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 
05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 
06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 
07.PIRAÑA (Marty Sheller) 
08.BONITA (Mongo Santamaría) 

Musicos:
MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós
SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax 
TONY HINSON: Tenor and Flute 
CHRIS ROGERS: Trumpet 
BOBY QUARANTA: Plano 
SAL CUEVAS: Bass 
BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion 
LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM 
HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, 
THE ANSWER LOVE & PIRAÑA 

miércoles, 6 de agosto de 2008

Mongo Santamaria - Mambo Congo

Mango Santamaria utiliza un colorido elenco de músicos en este CD. Flutists Hubert Laws y Dave Valentin se presentan en dos canciones cada uno (aunque, lamentablemente, no juntos) y la nonet ha trompetista Eddie Allen, altoist Jimmy Cozier, y Craig Ríos en tenor y soprano, junto con tres percusionistas. Hay un montón de percusión, entre ellos el cierre de nueve y medio minutos "La Mogolla," esta haciendo un excelente si no es absolutamente esencial la grabación. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Más información relacionada

Mongo Santamaria - Mambo Mongo (1993)

Temas:
01-Dark Before the Dawn
02-Caribbean Sunrise
03-Mambo Mongo
04-Los Ni os del Mundo
05-Cali
06-Are They Only Dreams
07-Cuco y Olga
08-Azteca
09-La Mogolla

Musicos:
Mongo Santamaria-Conga
Craig Ríos-Sax (Alto), Saxo (Soprano), Saxo (Tenor)
Eddie Rodirguez-Percusión, Vocals
James Crozier-Saxo (Alto)
Eddie Rodrigues-Percusión, Vocals
Eddie Allen-Trompeta, arreglos
Andreu Johnny Almendra-Timbales
Jimmy Cozier-Saxo (Alto)
Guillermo Edghill-Bajo
Dario Eskenazi-Piano
Jerome Goldschmidt-Percusión, Cata, Itotele
Hubert Laws-Flauta
Dave Valentin- Flauta
Marty desgranadora-Arranger, director musical

domingo, 27 de julio de 2008

Mongo Santamaría and His Band - Mighty Mongo

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997). Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. ~ (apoloybaco)

Más información relacionada





Mongo Santamaria and His Band - Mighty Mongo (1964)

Temas:
01-Bluchanga (Donato)
02-Tenderly (Gross / Lawrence)
03-Descarga at the Black Hawk (Donato)
04-Bacoso (Lozano / Martinez / Venegas)
05-Sabor (Donato)
06-All the Things You Are (Hammerstein / Kern)

Musicos:
Mongo Santamaría - Percusión
Rolando Lozano - Flauta de madera
Jose Chombo Silva - Saxo tenor
Pupi Legarreta - Violín
João Donato - Piano, trombón
Victor Venegas - Bajo
Julio Collazo - Percusión
Cuco Martinez - Timbales

Grabado en vivo en el Blackhawk en San Francisco en 1962

lunes, 31 de marzo de 2008

Mongo Santamaria - Afro American Latin

Mongo Santamaria:
Ramón Santamaría Rodríguez, más conocido como Mongo Santamaría (La Habana, 7 de abril de 1922 – Miami, 1 de febrero de 2003), fue un percusionista afro-cubano. En 1950 se trasladó a Nueva York, donde tocó con algunas de las más afamadas bandas de jazz latino, como las de Pérez Prado, Tito Puente, Cal Tjader, Fania All-Stars... En 1963 se apuntó su primer éxito entre los diez sencillos más vendidos con "Watermelon Men", composición escrita por Herbie Hancock. En 1977 le concedieron un Grammy para su álbum Amanecer.

Mongo Santamaria - Afro American Latin

Temas:
01. Obatala
02. Mi Reina Gujira
03. Mambo Leah
04. Sheila
05. Boogallo Wow
06. Me And You Baby (Pica Y Tostao)
07. Naked If You Want To
08. Mama Papa Tu
09. Afro American
10. Naked If You Want To (Live)
11. Afro American (Live)
12. Mi Reina Guajira (Live)
13. Philadelphia (Live)
14. Obatala (Live)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs