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domingo, 3 de agosto de 2014

Rosemary Сlooney & Perez Prado - A Touch of Tabasco




Sobre el papel, este improbable pareja formada por el vocalista popular estadounidense Rosemary Clooney (que casi define la década de 1950 como estilista) y el percusionista y director de orquesta cubano Pérez Prado parecía ser un desastre en ciernes. El resultado final es todo lo contrario. Grabado durante dos sesiones en julio y agosto de 1959, esto es simplemente uno de los álbumes más hermosos, ya sea en el catálogo del artista. La música es alegre y colorida, pero conserva Clooney 'carácter suave y meloso s, y Prado 's acuerdos de marcas y experimentos con la percusión, la textura y la armonía. Al parecer, Clooney tuvo algunos problemas con la pronunciación en un principio, pero fue entrenado por su marido, el actor puertorriqueño José Ferrer (quien escribió notas del álbum original) y se convirtió en un rápido estudio. 
Esta fusión de los estándares latinoamericanos y estadounidenses es un tour de force que cuenta con algunos de los músicos de sesión más calientes en el negocio incluyendo bateristas Leo Acosta y Earl Palmer , así como los jugadores de cuerno Paul Horn y Ollie Mitchell . Aspectos destacados de la serie incluyen "Mack the Knife", "Sway", un par de Cole Porter canciones - "Bali Hai" y "You Do Something to Me" -, así como lecturas altamente originales de "Corazón de Melón, "" Cu-Cu-URR-Cu-Cu Paloma "y" Adios "._Thom Jurek





Rosemary Clooney & Perez Prado - A Touch of Tabasco (1959)

Temas:
01.Corazón De Melón 
02.Like A Woman 
03.I Only Have Eyes For You 
04.Magic Is The Moonlight 
05.In A Little Spanish Town 
06.Sway  
07.Mack The Knife  
08.Bali Ha'i  
09.You Do Something To Me  
10.Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma  
11.I Got Plenty O' Nuttin' 
12.Adiós

Musicos:
Rosemary Clooney-vocals 
Pérez Prado-arreglista, director de orquesta

martes, 4 de marzo de 2014

Rosemary Clooney - Brazil



Rosemary Clooney (23 de mayo de 1928-29 de junio de 2002) fue una cantante y actriz estadounidense. Ella saltó a la fama a principios de la década de 1950 con la canción "Come On-a-My House", a la que siguieron otros números pop como "Botch-a-Me", "Mambo Italiano", "Tenderly", "Half as Much","Hola" y "Esta casa vieja". También tuvo éxito como vocalista de jazz. La carrera de Clooney languideció en la década de 1960, en parte debido a problemas relacionados con la depresión y la adicción a las drogas, pero revivió en 1977, cuando su coprotagonista de White Christmas , Bing Crosby, le pidió que apareciera con él en un programa que marcaba su 50 aniversario en el mundo del espectáculo. Continuó grabando hasta su muerte en 2002.
Rosemary Clooney nació en Maysville, Kentucky , hija de Marie Frances (de soltera Guilfoyle) y Andrew Joseph Clooney. Ella era una de cinco hijos. Su padre era de ascendencia irlandesa y alemana, y su madre era de ascendencia española e irlandesa. Fue criada como católica. Cuando Clooney tenía 15 años, su madre y su hermano Nick se mudaron a California. Su hermana Betty y ella se quedaron con su padre. La familia residía en John Brett Richeson House a finales de la década de 1940.
Rosemary y Betty se convirtieron en animadores, mientras que Nick se convirtió en periodista y locutor de televisión (algunos de sus hijos, incluidos Miguel Ferrer y Rafael Ferrer, y su sobrino, George Clooney, también se convirtieron en actores y animadores respetados). En 1945, las hermanas Clooney ganaron un lugar en la estación de radio WLW de Cincinnati como cantantes. Su hermana Betty cantó a dúo con Rosemary durante gran parte de la carrera inicial de esta última.
Las primeras grabaciones de Clooney, en mayo de 1946, fueron para Columbia Records. Cantó con la gran banda de Tony Pastor. Clooney continuó trabajando con la banda Pastor hasta 1949, haciendo su última grabación con la banda en mayo de ese año y la primera como solista un mes después, todavía para Columbia. En 1950-51, participó regularmente en las versiones de radio y televisión de Songs For Sale en CBS. En 1951, su disco de "Come On-a My House", producido por Mitch Miller, se convirtió en un éxito. Fue el primero de muchos sencillos en llegar a las listas de éxitos, a pesar de que Clooney odiaba apasionadamente la canción. Columbia Records le había dicho que grabara la canción y que violaría su contrato si no lo hacía. Clooney grabó varios duetos con Marlene Dietrich y apareció a principios de la década de 1950 en la serie Wonderful Town de Faye Emerson en CBS . Clooney también hizo varias apariciones como invitado en el programa de radio Arthur Godfrey , cuando fue patrocinado por Lipton Tea. Hacían duetos mientras él tocaba su ukelele y, otras veces, ella cantaba uno de sus últimos éxitos.
En 1954, protagonizó, junto con Bing Crosby, Danny Kaye y Vera-Ellen , la película White Christmas. Actuó, en 1956, en un programa de variedades musicales de televisión sindicado de media hora , The Rosemary Clooney Show, que contó con el grupo de canto de The Hi-Lo y la orquesta de Nelson Riddle. Al año siguiente, el programa se trasladó al horario de máxima audiencia de NBC como The Lux Show Starring Rosemary Clooney, pero duró solo una temporada. El nuevo espectáculo contó con el grupo de canto The Modernaires y la orquesta de Frank DeVol. En años posteriores, Clooney apareció a menudo con Bing Crosby en televisión, como en el especial de 1957 The Edsel Show, y los dos amigos hicieron una gira de conciertos por Irlanda juntos. El 21 de noviembre de 1957, apareció en The Ford Show de NBC, protagonizada por Tennessee Ernie Ford , una entrada frecuente en el "Top 20" y con un grupo musical llamado "The Top Twenty". En 1960, Clooney y Crosby coprotagonizaron un programa de radio de CBS de 20 minutos que se emitía antes de las noticias del mediodía todos los días de la semana.
Clooney dejó Columbia Records en 1958, haciendo varias grabaciones para MGM Records y luego algunas para Coral Records. Finalmente, hacia finales de 1958, firmó con RCA Victor, donde grabó hasta 1963. En 1964, firmó con Reprise Records, y en 1965 con Dot Records .
En 1976, Clooney firmó con United Artists Records por dos álbumes. A partir de 1977, grabó un álbum cada año para el sello discográfico Concord Jazz, un calendario que continuó hasta su muerte. Esto contrastaba con la mayoría de los cantantes de su generación, que hacía tiempo que habían dejado de grabar con regularidad para entonces. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Clooney hizo comerciales de televisión para toallas de papel de la marca Coronet, durante los cuales cantó un jingle memorable que decía: "Valor extra es lo que obtienes cuando compras Coro-net". Clooney cantó a dúo con Wild Man Fischer en "It's a Hard Business" en 1986, y en 1994, cantó un dúo de Green Eyes con Barry Manilow.en su álbum de 1994, Singin 'with the Big Bands .
En 1995, Clooney actuó como estrella invitada en el drama médico de televisión de la NBC ER (protagonizada por su sobrino, George Clooney); por su actuación, recibió un Premio Emmy nominación a mejor actriz invitada en una serie dramática. El 27 de enero de 1996, Clooney apareció en Garrison Keillor's Prairie Home Companion programa de radio. Cantó " When October Goes ", letras de Johnny Mercer y música de Barry Manilow (después de la muerte de Mercer), del álbum de 1984 de Manilow 2:00 AM Paradise Cafe, y habló de la excelencia del músico Manilow. 
Clooney también fue galardonada con el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes en 1998. En 1999, fundó el Festival de Música Rosemary Clooney, que se celebra anualmente en Maysville, su ciudad natal. Actuó en el festival todos los años hasta su muerte. Las ganancias benefician la restauración del Russell Theatre en Maysville, donde se estrenó la primera película de Clooney, The Stars Are Singing, en 1953.
Recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002.
Fumadora empedernida desde hace mucho tiempo, Clooney fue diagnosticada con cáncer de pulmón a finales de 2001. Por esta época, dio uno de sus últimos conciertos en Hawai , con el respaldo de Honolulu Symphony Pops; su última canción fue "God Bless America". Su último espectáculo fue en Red Bank, el Count Basie Theatre de Nueva Jersey en diciembre de 2001. A pesar de la cirugía y un largo período de atención, murió seis meses después, el 29 de junio de 2002, en su casa de Beverly Hills. Su sobrino, George Clooney, fue portador del féretro en su funeral, al que asistieron numerosas estrellas, incluido Al Pacino. Ella está enterrada en el Cementerio de San Patricio, Maysville 
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Al igual que sus álbumes de cancioneros que representan a Harold Arlen, Jimmy Van Heusen, Irving Berlin, Cole Porter, Johnny Mercer, Richard Rodgers, Lorenz Hart y Oscar Hammerstein, el último lanzamiento de Rosemary Clooney con clase está dedicado en parte a un compositor de hermosas canciones: Antonio Carlos Jobim. Su presentación, rodeada de un elenco de apoyo excepcional, sigue siendo suave, natural y totalmente acústica. Los tiempos, en su mayor parte, permanecen lentos y relajados para que se pueda aplicar un énfasis a la melodía y la armonía consonante. Dos vocalistas invitados se unen al veterano cantante con duetos que recuerdan el inicio de la carrera de Clooney en 1945. Después de cantar a dúo con su hermana Betty para WLW Radio en Cincinnati, los hermanos se unieron a la gran banda de Tony Pastor unos años más tarde como The Clooney Sisters. En Brasil, John Pizzarelli y Diana Krall se unieron a ella en un formato de dúo que recuerda esos primeros años y muestra con convicción que la voz de Rosemary Clooney no ha perdido un ápice de claridad o encanto.
Suave y educado, Clooney teje los favoritos de Jobim "Corcovado", "La chica de Ipanema", "Una vez que me encantó", "One Note Samba", "Qué insensible", además de sus menos conocidas "Aguas de marzo" y " Meditación." Pizzarelli, que aparece en casi todas las pistas, se une a ella para hacer dúos vocales para un puñado de ellas. Su oferta en solitario de "Dindi" y "Wave" de Jobim se suman significativamente al álbum. El dúo de Diana Krall en "Boy from Ipanema" teje dos estilos contrastantes, mientras Clooney interpreta directo y estrecho junto con la respuesta excesivamente sexy de Krall. Bueno, después de todo, es una canción sexy.
Oscar Castro-Neves contribuye con voz sin palabras y guitarra acústica para "I Concentrate on You". Todos los socios de Clooney son lo suficientemente tranquilos para la ocasión y la complementan bien. Pizzarelli canta la balada lenta "Dindi" con un conmovedor interludio de Nino Tempo. El respetado saxofonista tiene un lugar destacado similar durante la pista instrumental, "Sweet Happy Life", ya que una batuta solista de samba caliente pasa del tenor a: el rico trombón abierto de Chauncey Welsch; La fluida y elegante trompeta de Bob Summers; Las voces sin palabras de Pizzarelli al unísono con su guitarra acústica; y finalmente para apoyar a Jeff Hamilton para una pausa de batería nítida. Es un gran acompañamiento acompañar a un cantante con clase. Rosemary Clooney interpreta la música de Jobim con un espíritu auténtico acompañada de una "familia" de talentosos compañeros de jazz._Jim Santella
                                                                      
                                                                                       

Rosemary Clooney - Brazil (2000)

Temas:
01. Brazil
02. Corcovado
03. Boy From Ipanema
04. Wave
05. Once I Loved
06. Desafinado
07. I Concentrate On You
08. One Note Samba
09. How Insensitive
10. Let Go
11.Dindi
12. Waters of March
13. Meditation
14. Sweet Happy Life
15. A Day in the Life of a Fool
16. Brazil (Reprise)

Musicos:
Rosemary Clooney (Voz)
John Pizzarelli (Guitarra, voz)
John Oddo (Piano)
Chuck Berghofer (Bajo)
Jeff Hamilton, John Ferraro (Batería)
Walfredo Reyes, Paulinho da Costa (Percusión)
George Graham, Bob Summers (Trompeta)
Chauncey Welsch (Trombón)
Gary Foster (Saxo alto y tenor)
Nino Tempo (Saxo tenor)
Oscar Castro-Neves ()Voz adicional, guitarra)
Steve Kujala, Brian Scanlon, Dave Shostac, Gary Woodward (Flauta en "Meditation" y "Corcovado")
Diana Krall (Voz y piano en "Boy From Ipanema")
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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