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jueves, 10 de noviembre de 2011

Machito And His Salsa Big Band 1982


No deja de ser cuando menos asombroso el hecho de que la músíca originaria de Nortearmérica no llegue a los melomanos europeos casi nunca por vía directa sino que lo haga una vez filtrada por una segunda generación de músicos que, pese a todos sus esfuerzos, no logra transmitir la tradición musical típica norteamericana.

En el jazz y en la mústca pop podemos ver al respecto ejemplos de lo mas peregrino. Por ella tenemos que soportar que se llame a Benny Goodman "el rey del swíng" y que se atribuya a Dave Brubeck la invención del compás de cinco por cuatro en el jazz. Y no olvidemos los malentendidos que tuvieron lugar cuando comenzaron a tocar el blues unos muchachos de Liverpool.

En Europa es bastante frecuente contemplar famosas orquestas o grupos en los cuales los "breadores" originales del estilo musical acompañan a los "imitadores" como si siempre hubiese sido asi. Por eso, antes de que empiece todo el mundo a pensar que toda fa música latina es salsa y que la han inventado Santana, me complace que Machito y su célebre orquesta realicen una breve pero importante gira por Europa a fin de subsanar de una vez por todas semejante malentendido. Para dejar bien sentada, con voluntad y claridad, la realidad de la situación.

Machito nació en La Habana (Cuba). Su nombre verdadero es Frank Raul Grillo. En 1937 emigró a Nueva York. Es, prácticamente, el responsable úníco del nacimiento de esa fantástica mezcolanza de jazz (bebop) y música afrocubana que se denominaría después salsa, estilo musical enormemente popular hoy día, en especial en Nueva York y otras ciudades multirraciales.
La orquesta de Machito se fue dando a conocer cada vez mas en los ámbitos no latinos principalmente en base a la larga lista de destacados solistas jazzísticos que tocaban con mayor o menor regularidad con la banda en calidad de invitados. Los más conocidos son, por supuesto, charlie Parker y Dizzy Gillespie, pero también demostraron sus mejores habilidades rnúsicos como Brew Moore, Howard McGhee, Herbie Mann, Flip PhilliPs y Johnny Griffin. Incluso a veces se pedía a Machito que acompañase a Harry Belafonte o Ella Fitzgerald.

A consecuencia de tal acumulación de solistas estelares como se sentia atraída hacia la música de Machito, los verdaderos músicos latinos (nacidos con frecuencia en Cuba) no podian abrirse camino. Por ello no llegó a recibir el reconocimiento que se merecía el famoso trompetista Mario Bauza, director musical durante años y responsable, como tal, del célebre "Mambo Sound". Probablemente sea el mismo motivo el que sugiere que el principas trompetista de este disco. Alfredo ChoColate Armenteros, en razón de sus solos melódicos nada a la moda y su increible técnica, debiera llevar ya muchos años dominando las zonas mas altas de todo referendum jazzistico.

Resulta pareja esta situación a la de la orquesta de Sun Ra, en el seno de la cual numerosos solistas ( iJohn Gilmore, por ejemplo) permanecieron leales al líder y a sus opiniones musicales y jamás tuvieron ocasión de penetrar por sí mismos en nuevos estilos de jazz.

La orquesta de Machito puede muy bien citarse al lado de las de Duke Ellington y Count Basie, puesto que el modo de trabajar Machito con los rnúsicos y su talento para descubrir nuevos solistas se asemeja enormemente al proceder que seguian Ellington y Basie.

Este disco del joven sello Timeless ha de ser el pincipio de una larga serie que debiera culminar en el logro del reconocimiento completo de la labor llevada a cabo por Machito Y sus rnúsicos como creadores estilisticos de la música norteamericana.~Hans Dulfer

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Machito And His Salsa Big Band 1982


Disco.1:
01. El As De La Rumba
02. Quimbobo
03. Piniero Tenia Razon
04. Caso Perdido
05. Manicero
06. Sambia
07. Yerbero

Disco.2:
01. Buenas Noches Ché Ché
02. Tibiri Tabara
03. Oye La Rumba
04. No Serás Mio
05. Dale Jamon

06. Mambo Inn

Musicos:
Machito - voz, percusión
Paula Grillo - voz
Mario Grillo - timbales, dirección musical
Tony Cofresi - trompeta
Jeff Davis - trompeta
Shunzu Ohno - trompeta
Alfredo Armenteros - trompeta
Mark Friedman - saxo alto
Ed Covi - saxo alto (disco 1)
Glenn Stulpin - saxo alto (disco 2)
Ken Hitchcock - saxo tenor (d isco 1)
Marcovid Gut - saxo tenor (disco 2)
Pete Miranda - saxo barítono (disco 1)
Leslie Johnakins - saxo barítono (disco 2)
Willian Rodrigez - piano (disco 1)
Gilberto Colon Jr. - piano (disco 2)
Nelson Gonzales - bajo (disco 1)
Dave Perez - bajo (disco 2)
Ray Romero - bongos (disco 1)
Frank Valdez Jr. - congas (disco 2)
T.C. Ramos - congas, bongos


El disco 1 fue grabado y mezclado en los Fendal Sound Studio's de Loenen a/d Vecht, Holanda, los días 6 y 7 de Febrero de 1982 ..
Ingeniero de grabación: Jan Kranendonk

El disco 2 fue grabado en directo en el Festival de Jazz del Mar de Norte, La Haya, Holanda, el día 18 de Julio de 1982
Ingenieros de grabación; Piéter Nieboer, Henk Hor­den, Albert Kos

jueves, 15 de abril de 2010

Sonando - El Montuno

                                                                

Creado en los años 90's por Guido Broglé, Sonando se proyecta en la escena internacional con un repertorio de composiciones y algunos clasicos de la salsa ...
Es en el año 1998 que lanza su primer album, "BAILANDO CON SONANDO", sigue "SALSA EXPLOSIVA" en el año 2002, y el tercero en el año 2005 "EL MONTUNO" ...
Sonando toca con 8, 10 o 12 musicos, los musicos son de Venezuela, Cuba, Italia, Uruguay, Alamaña, Olanda, Francia ...una rica mezcla Latina Europea muy explosiva !
Actualmente muchos de los cortes suenan en varias estaciones de radio en Francia y por todo el mundo !España, Italia, Peru, Argentina, Alemaña ...
Principales Conciertos: Festival de Montreux, Festival de Offenburg, Jazz en Viena, Rencontres et Racines (Andincourt), Jazz Haus (Freiburg - Alemania), Bird's Eye (Bassel - Suiza), La Vapeur (Dijon), Barrio Latino (Grenoble), La Salamandra (Strasbourg), Le Palot Palot (Montbéliard), Percupassion (Lyon), Le lavoir Théatre (Epinal), Le Bar Latino ( Metz), Le Caveau des Dminicains (Guebwiller), Le Cafconc (Ensisheim), La Bodeguita (St Etienne)...

El Montuno es el tercer álbum de Sonando. La programación de esta grabación es muy original. Es un grupo de colores,compuesto con todos los orígenes que pueden existir en el movimiento de la salsa,desde América Latina, Venezuela, Uruguay, Cuba, a Europa, Francia, Italia, Alemania y Holanda, la mezcla hace una elección de ritmos explosivos. Querer un grupo festivo a la revisión de todos los sonidos del planeta Latina: cumbia, salsa, bachata, bolero merengue, reggaeton, música timba y el carnaval. La elección no es inocente, corresponde a las expectativas de un público que gusta mucho bailar y compartir los mejores momentos que podemos hacer la salsa, conciertos. La idea es generosa, ya que requiere la adaptación a diferentes formas de tocar inteligentes y obtener el apoyo del público. Su trabajo es de una calidad de sonido y potencia digna de ser los verdaderos protagonistas de las fiestas. En la lista de reproducción del mundo de muchos programas de radio, fueron capaces de comunicar su amor por esta música y para compartir el mayor número. Abrir las puertas siempre es difícil saber el desbloqueo que les ayudará a vivir su pasión. El fuego que consume es todo a través de este trabajo que llevan a su voz cálida y generosa con su música.



Sonando - El Montuno (2005)

Temas:
01. Dejala  
02. Sonando El Montuno 
03. Sabor De Cumbia 
04. Vive Tu Vida 
05. Para Ti Bailador 
06. Un Amor Diferente 
07. Llanto De Cocodrilo 
08. Tu Veras
09. Con Mi Carnaval 
10. Encuentro Con Sonando 

Musicos:
Guy "Guido" Broglé (Batería, Timbal, Tumbadoras, Güira, Coros, Dirección Musical) 
Roberto "Ro" Kuijpers (Bongos, Campana, Tambora, Tumbadora, Timbal, Clave, Quinto, Güiro, Coros, Arreglos)
Javier Plaza (Voz /1.2.5, Güiro, Maracas Güiro, Güira, Coros)
Ricardo "El Moreno" Torres (Voz / 3.7.8, Coros)
Victor Carrillo (Voz / 4.6.10)
Greg "Candela" Ott (Piano)
Franck "El Rubio" Bedez (Bajo, Baby Bajo)
Pascal "Papy" Beck (Trombón, Arreglos Metales / 1.2.3.4.5.7.8)
Franck "El Terror" Wolf (Saxo Alto-Tenor-Baritono)
Bernardo "El Profesor" Münchbach (Trompeta)

Musicos Invitados:
Chistian Martinez (Trompeta / 1.2.3.4.5.7)
Eric Lachaud (Trompeta / 1.2.3.4.5.7.8)
Fernando Palacios (Guitarra / 10)
Alex Valencia (Voz / 10)
Pancho Arenas ?
Chistian ? (Guitarra)

viernes, 5 de febrero de 2010

Celia Cruz-En vivo

A cinco años de su muerte y cuando se cumpliría 83 años, sale un nuevo disco de la cantante cubana Celia Cruz compuesto por interpretaciones grabadas en vivo.

Bajo el título, Su música por el mundo, el disco contiene la fotografía del pasaporte original con que la estrella de la salsa salió de Cuba en 1960.

La colección incluye temas como Canto a La Habana, Que le den candela, La vida es un carnaval y Guantanamera, entre otras, así como fotografías suyas nunca antes vistas, informó el martes en comunicado de prensa la agencia de relaciones públicas F&F Media.


"Desde los más variados escenarios del mundo, ella puso en alto la música tropical con su estilo e inagotable carisma, contagiando alegría y las ganas de vivir que aún se sienten al escuchar sus canciones", dijo el sello disquero Eventus Entertainment que publica la placa.


Cruz, una de las mujeres más influyentes de la música latina, falleció en el 2003.

La cantante quien solía aderezar sus canciones con el grito de "¡azúcar!", saltó a la fama en la década de 1950 con la legendaria banda afrocubana La Sonora Matancera. Luego salió del país, tras la revolución encabezada por Fidel Castro y tuvo una trayectoria que incluyó la grabación de más de 70 discos y un premio Grammy, entre muchas otras distinciones.Más información...



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Celia Cruz-En vivo (2009)


Temas:
01-Canto a La Habana
02-Que le den Candela
03-Bamboleo
04-Usted Abuso
05-Quimbara
06-La vida es un carnaval
07-Guantanamera
08-El Manisero
09-Medley: Mi son maracaibo, Santa Isabel de las Lajas, Guantanamo, Caramelos, Dulce con Dulce, Pare Cochero, A Caballo
11-Bemba Colora

Musicos:
Voz: Celia Cruz
Diirector Musical: Pedro Knight
Piano: Lisandro A. Arias
Bajo: Ray Rodríguez
Trompeta: Luis Columna
Trompeta:Rablo Domínguez
Congas: Pedro Lavoe
Saxo : Carl Cohen
TImbales: César Carbajal
Coro: ErnestO Fernandez
Coro: José Allberto "El Ganario"
Coro y Percusión: Julio César Carbajal
Tumbadora: Richie Correa

domingo, 6 de diciembre de 2009

Ruben Blades - Mucho Mejor



Rubén Blades Bellido de Luna (n. Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.

Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

Vivió en Panamá las épocas de dictadura militar tanto de Omar Torrijos (1968-1981) como de Manuel Antonio Noriega (1981-1989). A Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras militares tanto de Panamá como las de toda América Latina, pues hace referencia a estos temas en las letras de sus canciones, como por ejemplo en Desapariciones. También fue crítico del imperialismo de los Estados Unidos, como se nota en su canción Tiburón. En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009... Más información 



Rubén Blades - Mucho Mejor (1984)

Temas:
01. Amor Pa' Que
02. Ya No Te Puedo Querer
03. Siembra
04. Mucho Mejor
05. El Corrido Del Caballo Blanco
06. Usted
07. Noe

Información cedida por Alijuna

domingo, 15 de noviembre de 2009

Tiempo Libre - Timbiando



Aunque el grupo puede ser con sede en Miami, los miembros de la banda de timba Tiempo Libre son todos de origen cubano, de raza, y de inspiración. Fundada en 2001 por el pianista Jorge Gómez, como la primera banda auténtica timba cubana en los EE.UU., el mismo grupo lanzaron su álbum debut, Timbiando, una selección de tapas registrado en el garaje de un amigo, en 2004. En 2005 la banda firmó con Shanachie Entertainment, la emisión de Arroz con Mango (que en el argot cubano significa "algo totalmente fuera de lo común"), el mismo año. En 2006, con el cantante Joaquín Díaz en voz, Tebelio Fonte en el bajo, Pavel Díaz en la trompeta, Luis Beltrán Castillo en el saxo y flauta, Leandro González en las congas, y Angel Arce en la batería, Tiempo Libre lanzó su tercer álbum, lo que ha Been Waiting for / Lo Que Esperabas. ~ Marisa Brown
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Tiempo Libre - Timbiando (2004)

Temas:
01-Opening
02-El Cuarto De Tula
03-Mujer De Fuego
04-El Guanajo Relleno
05-Lagrimas Negras
06-Cuando No Estoy A Tu Lado
07-Bilongo
08-Hey Jude

Musicos:
Jorge Gómez-Director, piano
Fernando Pina-Batería
Leandro González-Percussión
Tebelio "Tony" Fonte-Bajo
Eduardo Quintana-Flauta y saxofón
Julio DÃaz-Trompeta
Joaquín Díaz-Vocal

martes, 1 de septiembre de 2009

Calle Real - Me lo gané



Calle Real es un grupo de Timba de Suecia fundada en 1999. Calle Real actualmente tiene doce miembros que tocan una timba moderna con influencias del pop. El grupo tiene un sonido distinto agregando algunos elementos del rock, funk, R&B y especialmente pop, que no es usual considerando que los miembros del grupo crecieron con MTV.

El grupo fue fundado a finales de 1999 por Patricio Sobrado, inicialmente un trío que tocaba canciones cubanas antiguas al puro estilo de Buena Vista Social Club. Luego nuevos músicos se unieron a la banda y otros se fueron cambiando el estilo a la timba. Muchos de los músicos de Calle Real pasaron periodos en Cuba estudiando música, pero sólo uno de ellos es Cubano, Rickard Valdés (mitad sueco), quien además es hijo del legendario pianista Bebo Valdés. El grupo es de diversas etnias, Patricio Sobrados es de origen Chileno, mientras que el trompetista Jacek Onuskiewicz y el trombonista Cezary Tomaszewski son de Polonia, todos ellos crecieron en Suecia.





Calle Real - Me lo gané (2009)

Temas:
01-Somos familia
02-El amigo José
03-Me lo gané
04-Jugando Súper Mario Bross
05-El anillo
06-Los dos sabemos
07-La eternidad del amor
08-Mi melodía
09-El Dony
10-Ábreme la puerta
11-Loco

Musicos:
Patricio Sobrado - Tres, coros y líder de la banda
Thomas Sebastian Eby - Voz
Karl Frid - Güiro, coros y trombón
Kristian Persson - Trombón
Magnus Wiklund - Trombón
Petter Linde - Trompeta
Jacek Onuskiewicz - Trompeta
Gunnar Thullberg - Teclado y guitarra
Andreas Unge - Bajo
Rickard Valdés - Congas y timbales
Harry Wallin - Batería y timbales
Michel Zitron - Coros

lunes, 10 de agosto de 2009

V.A - A Salsa Tribute To The Beatles

The Beatles Cancionero está lleno de canciones, que tienen perfecto melódicos y rítmicos, las fundaciones que se puede traducir en casi cualquier género musical previsible, desde el reggae y el dub de bluegrass y clásico, y ellos trabajan con éxito en un nivel u otro. La docena de canciones presentadas aquí emitidos Beatles canciones (y un después de la canción de los Beatles Paul McCartney) en un ambiente de salsa, y si bien no surge especialmente sorprendente, es agradable de escuchar temas como "Get Back" (realizada por Harvey Averne) y "Me and My Monkey"(realizado por la Orquesta Harlow) dado nuevos giros en una pista contexto. Steve Leggett, All Music Guide

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V.A - A Salsa Tribute To The Beatles (2007)

Temas:
01- Yesterday - La Lupe, Tito Puente
02- Michelle - Orquesta Novel
03- I Feel Fine - Harvey Averne
04- Get Back - Harvey Averne
05- Gloria a Dios [Let It Be] - Bobby Cruz, , Richie Ray
06- Don't Let Me Down - Harvey Averne
07- Me and My Monkey (Mi Mono) - Larry Harlow, Orquesta Harlow 08- I'd Have You Anytime - Ralfi Pagan
09- My Love (Does It Good to Me) - LTG Exchange
10- Something - Joey Pastrana
11- This Boy - Joe Bataan
12- Tu Calle - Santitos Colon

sábado, 2 de mayo de 2009

Irakere - Homenaje a Beny Morè

El grupo de jazz afro-cubano, Irakere, se formó en 1973. Muchos de los grandes nombres del jazz cubano han pasado por su formación en algún momento de las últimas décadas, pero es el pianista Chucho Valdes el líder mítico de una de las más memorables bandas musicales de Cuba. Durante su larga trayectoria han editado numerosos álbumes plagados de ritmos pegadizos como “Chekere Son” (1979), “El Coco” (1980) y “Homenaje a Beny More” (1989). Pero fue a mediados de los 90 cuando hicieron su primera gira mundial y dieron a conocer al mundo su mezcla de melodías cubanas y ritmos funky.


Este disco muestra su lado pop-dance. Vale la pena tener para los incendiarios "Bacalao con pan" por sí solo. ~ Ned Sublette, All Music Guide

Irakere - Homenaje a Beny Morè (1989)

Temas:
01-Homenaje a Beny Moré
02-Por Culpa del Guao
03-Bacalao Con Pan
04-Santiaguero
05- Baila Mi Ritmo
06-El Tata
07-Catalina
08-Rucu Rucu a Santa Clara

Musicos:
Chucho Valdés-Piano, Keyboards
Carlos Morales-Guitar
Enrique Pla-Drums
Oscar Valdés-Percussion, Vocals
Jorge Varona-Trumpet
Germán Velazco-Clarinet, Saxophone
Jorge Alfonso-Percussion
Carlos del Puerto-Bass

sábado, 21 de marzo de 2009

Irakere-Babalu Aye

BABALU AYE fue nominado para un Grammy 1999 al Mejor Rendimiento Tropicales Latina.
Allí podría ser, posiblemente, más emocionante, original de la salsa-jazz de Cuba de Irakere? En 57, orquesta / extraordinario pianista Jesús "Chucho" Valdés establece ... Completo Descriptionanother un pesado sobre el público (afortunadamente) con BABALU AYE, titulado después de la mítica deidad afro-cubanos que smites todos los sufrimientos entre la población Arara alegría y entrega en su lugar. Seguir viaje a la vanguardia de la tradición y la sensibilidad contemporánea, la banda combina románticas, ampollas cuerno y pasajes tradicionales con tambores bata zestful grupo armonías, implacable y solos de guitarra eléctrica de la firma de jazz Chucho informado teclado trabajo.
Es como si el grupo es líder en un campo de batalla cargo en la pista de baile determinada apertura pista. José Miguel presenta su miel acrobacias vocales atada al pulso de Jorge Reyes' de tamaño gigante bajo las líneas de turbulencia y de las líneas dizzyingly ejecutadas por los cuernos. "Feliz cumpleaños" es un dulce deseo de un cumpleaños a la Cubana que, con sus melodías y feliz grupo vocal declaraciones, dejar una parte en la cabeza del oyente, independientemente de dónde se encuentra el calendario. El título pista se abre en una nota etéreo, lo que lleva a los sonidos de los tambores bata y un canto sagrado yoruba leyenda encabezada por Lázaro Ros.
otra obra maestra de la mejor banda de Cuba - que tiene la salsa cubana a otro nivel y abre nuevos caminos en la música Afro Caribe; características de la pista de 14 minutos con el título de huéspedes / leyenda viva en Lázaro Ros sagrados tambores bata
Grabado en los estudios EGREM, La Habana, Cuba en 1997. Incluye notas de Leonardo Acosta, David Peñalosa, Jimmy Durchslag, Fernando Peñalosa y Nero Alejandro Capote.~JazzTimes

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Irakere-Babalu Aye (1998)

Temas:
01-Solo Te Echaron Un Medio
02-Por Romper El Coco
03-Feliz Cumpeleaños
04-Esta Noche
05-Tres Dias
06-La Comparsa
07-Babalú Ayé

Musicos:
Jesús "Chucho" Valdés- Piano, musical director
José Miguel- Vocals, timbales
Enrique Plá- Drum set
Carlos Emilio Morales- Guitar
Jorge Luis Valdés Chicoy- Guitar
Jorge Reyes- Bass
Roman Filiu -Alto sax
Irving Michel Acao- Tenor sax
Basilio Márquez- Trumpet
Julio Padrón- Trumpet
Adel Gonzalez -Congas
Maikel Ante- Vocals
and special guests Grupo de Lazaro Ros on Cantata a Babalu Aye:Lazaro Ros (vocals); Alexander Martinez, Rodelio Ruiz, Jose Pablo Hernandez (drums); Reinaldo Delgado, Maria Del Carmen Argudin, Lazaro Campillo (background vocals)

domingo, 1 de marzo de 2009

Irakere - The Legendary Irakere In London


Este pionero de la banda de jazz cubano, que se inició la grabación sobre una base ad hoc a finales de los años 60, ha sido el hogar de algunos de los músicos más importantes del país. Irakere, que literalmente significa "bosque", era el nombre de un batería en yoruba leyenda. El título fue adoptado por la banda como un homenaje al gran batería, y para reflejar la percusión, afro-cubanos importancia de su música. Irakere fue fundada por varios veteranos de la Orquesta pionera De Música Moderna. La alineación original incluía pianista / director musical Chuco Valdés, el saxofonista Paquito D'Rivera, el trompetista Arturo Sandoval, el percusionista Oscar Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales, el trompetista Jorge Varona, y el batería Enrique Pla. Este enorme grupo de talentosos músicos rápidamente establecido como su principal atracción turística del país, la fusión de jazz contemporáneo, la música tradicional son cubano, ritmos africanos y en una nueva y emocionante estilo de música caracterizan por su hit 1974, "Con Bacalo Pan". En 1978, tras un avance en la ejecución de Newport Jazz Festival, que se convirtió en el primer grupo moderno cubano EE.UU. para firmar un contrato de grabación. D'Rivera, Sandoval y la izquierda en los años 80, pero el infatigable Valdés y nuevas estrellas como el flautista José Luis "Chico" Cortés siguió la guía de banda aclamado giras por los EE.UU. y Europa, a pesar de los constantes disputas con las autoridades cubanas. Han grabado para los principales sellos como Blue Note Records y Rounder Records, obteniendo varios premios Grammy a lo largo del camino.

The Legendary Irakere in London es un álbum de jazz de Irakere grabado en vivo en el Ronnie Scott's Club en octubre de 1987. Fue producido por Pete King y Chris Lewis. Fue publicado por Jazz House Records en 1992 .

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Irakere - The Legendary Irakere In London (1992)

Temas:
01-Bilando Asi
02-Johana
03-Estela Va A Estallar
04-Las Margaritas
05-Lo Que Va A Pasar
06-The Duke

Musicos:
Jesús "Chucho" Valdés- Piano
Osar Valdés- Percusión y voz
Enrique Pla- Batería y percusión
Carlos Morales- Guitarra
Carlos del Puerto- Bajo y coros
José Luis Cortés- Saxo barítono y soprano; flauta
German Velazco-Saxo alto y soprano; flauta
Carlos Averhoff- Saxo tenor y flauta
Jorge Verona- Trompeta y Flugelhorn
Juan Mungía- Trompeta y Flugelhorn
Adalberto Hernández- ingeniero de sonido

Irakere - Indestructible

Quizás una de las mejores unidades de jazz latino de todos los tiempos decidió que se fuera a grabar una recta álbum de salsa. El resultado, a pesar de la confusión a algunos acérrimos fans de Irakere, es un muy buen registro de la salsa. Con algunas de las actuaciones más confía, brillantemente escrito cuerno líneas, ritmos y movimientos de balanceo encontrado en cualquier parte del mundo de salsa, Irakere expone a sí misma como un grupo más versátil que muchos pueden haber pensado. Para los amantes de la Irakere de antaño, bañada en tono guitarras fuzz y un disco-tambor conjunto sólido, Indestructible podría ser una transición difícil de hacer. Chucho Valdés, director musical no está llevando a muchos sobres con estilo esta recta hacia abajo el medio de salsa registro. Valdés ha elevado el listón de la calidad en muchos niveles, no obstante. Su piano le distingue como un maestro de hoy en día. Aunque nunca molestas o llamativos, su gusto y habilidad son difíciles de perder. Toda la salsa sazonada oyente reconozca la complejidad de la escritura y la ejecución instrumental de inmediato. El sofocante, sensible boleros "Como Fue" y "Serenata en Batanga", con cada borde áspero suavizado lejos, bajar como un coñac fino. El título de corte y "El Viandero" han reservado una elegancia que se echa en falta en gran parte de la salsa de hoy. Irakere aunque parece ser de mantenimiento de sus tarjetas un poco más en el pecho que de costumbre, Indestructible no sólo es una gran oportunidad de conocer a Cuba de uno de los grupos más influyentes en una nueva forma, sino también para saber qué se puede hacer con salsa en manos de los maestros. ~ Evan C. Gutiérrez, All Music Guide

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Irakere - Indestructible (1999)

Temas:
01-Pare Cohero
02-Indestructible
03-La Mujer
04-Como Fue
05-El Viandero
06-La Peleona
07-Keysi
08-Tedoy
09-Serena En Batanga
10-La Pastora

Musicos:
Jesús "Chucho" Valdes- Pianista y director
Oscar Valdés- Cantante y percusionista
Carlos Del Puerto- Bajo
Carlos Emilio Morales- Guitarra electrica
Enrique Pla- Bateria
Miguel "Angá" Díaz- Tumbadora, bongo, tambora y otra percusion
Juan Mungía- Trompeta
Adalberto Lara- Trompeta
Carlos Fernández Averhoff- Saxo tenor
César López- Saxo alto y barítono
Colaboracion especial a la voz de:Mayra Caridad Valdés, Balbino, Victor Mendoza, Edgar "El Abuelo" Rodríguez

domingo, 25 de enero de 2009

Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte

Durante muchos años, los fanáticos del jazz latino y la salsa han escuchado a los directores de
 orquesta gritar el nombre "Tata Güines", que siempre ha sido seguido por un solo de conga ampollas y con un toque de tiempo. Con el Pasaporte de 1994, no se necesitan presentaciones. En el primer álbum de Tata como líder, colabora con el también gran percusionista / productor cubano Miguel Angá. En el transcurso de las ocho canciones del álbum, Tata y Angá llevan a sus oyentes, como lo expresó Tata, a una "fiesta de tumbadora, con todas las variaciones de la música cubana y su relación con el jazz". 

Los invitados a la fiesta incluyen funk cubano, descarga, rhumba, mambo, son y más. No solo invitaron a las estrellas estilísticas de la tradición musical de Cuba, sino también a sus artistas estrella actuales, como el pianista Frank Emilio, los bateristas Calixto Oviedo y Giraldo Piloto, la vocalista Merceditas Valdés y el bajista Orlando "Cachaito" López, con otros demasiado numerosos para nombrar. Aunque la etiqueta Egrem de Cuba a menudo carece de brillo sónico, las actuaciones musicales son geniales. Güines es un maestro indiscutible de su instrumento. Debido a que, por lo general, presta sus talentos a supergrupos como Maraca o ¡Cubanismo !, Pasaporte ofrece una rara oportunidad de escuchar a este reconocido secuaz al frente y en el centro. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)

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Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte (1995)

Temas:
01. Presentación
02. Rumberos De Ayer
03. Descarga Pa' Gozar
04. ¿Donde Va Mulata?
05. Angá
06. Blem Blem Blem
07. Tata Se Ha Vuelto Loco
08. La Clave De Los Primeros

Musicos:
Tata Güines - Percusión, Tumba
Miguel Angá - Batería, Pailas, Bata, Tumba, Productor 
Orlando "Maraca" Valle - Flauta, Piano, Teclados, Arreglista, Productor
Orlando "Cachaito" López - Contrabajo
Carlos del Puerto - Bajo
Frank Emilio - Piano
Cesar Lopez - Saxofón
Ernan Lopez - Piano
Giraldo Piloto - Batería, Pailas
Richard Egües - Flauta
Feliciano Arango - Bajo
Juan Munguía - Trompeta
Carlos Alvarez - Trombón
Calixto Oviedo - Batería
Guillermo Pompa - Tres
Raúl Planas - Voz
Merceditas Valdés - Voz
Moisés Valle - Voz
Ernesto Gatel - Voz

domingo, 7 de diciembre de 2008

Tarjeta de Navidad Vol. 2


Tarjeta de Navidad, vol. 2 es una colección de artistas latinos que realizan canciones relacionadas día de fiesta. La música aquí es realmente grande, capturar el espíritu de la temporada de fiestas y haciendo hincapié en la parte festiva de la misma. Especialmente buenas son la luz de corazón abrelatas "Huele una Fiesta" y el conmovedor "Pidele a una Estrella". Todo aquí es de tempo-y divertido, y el estado de ánimo se mantiene a lo largo casi todo el álbum ( "Eliminación de feos" es la única canción que no se siente como que pertenece). En total, se trata de una excelente colección de Navidad Latina que puede apelar a los fans de género, así como el oyente casual. Torreano ~ Bradley, All Music Guide

Tarjeta de Navidad Vol. 2 (1998)

Temas:
01-Huele A Fiesta ( Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove);Kaos )
02-Este Año No (Ashley;Grupo Mania )
03-Siempre Amigos ( Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa )
04-El Cuerpo Me Pide ( Elvis Crespo;Victor Manuelle )
05-El Almanaque ( Danny Rivera;Son By Four(Sb4) )
06-Pidele A Una Estrella (Melina Leon;D.L.G. )
07-Eliminacion De Feos ( Kaos;DLG (Dark Latin Groove) )
08-Cantemos (Poldo Castro) (Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove) )

lunes, 20 de octubre de 2008

Cal Tjader - Agua dulce

En primer lugar en la fantasía por lp Cal Tjader Latina ... Otro número especial con el trabajo de Coca Cola en el Escovedo timbales, y otros grandes artistas. Containts hasta el tempo beat "Gimme Shelter" y "Mañana" canción con melodía pegadiza y grandes Bass línea ...

Mas información relacionada

Agua dulce-Cal Tjader (1971)

Temas:
01-Agua dulce (cool-ade)
02-Curacao
03-Somewhere in the night
04-Gimme shelter
05-Ran kan kan
06-Descarga cuban
07-Invitation
08-Now
09-Morning

Musicos:
Cal Tjader (vibe)
Luis Gasca (trumpet)
Pat Houston (trumpet)
Frank Snow (trumpet)
Gerry Gilmore (flute)
Mel Martin (flute)
Bill Perkins (ts)
Al Zulaica (electric piano)
Rita Dowling (syntetiser)
Guido (bongos)
Jim Mccabe (bass)
Phil Escovedo (electric bass)
Ron Mcclure (electric bass)
Dick Berk (drums)
Lee Charlton (drums)
Michael Smithe (conga)
Pete Escovedo (conga,vocals)
Coke Escovedo (timbales,vocals)

domingo, 19 de octubre de 2008

Descarga Boricua - Esta, Si Va!

Encabezada por el compositor y arreglista Frank Ferrer, el All-Star salsa orquesta Descarga Boricua formado en 1993, la grabación de su auto-titulado debut LP ese verano. Descarga Boricua II / Abratze, corte en la ciudad de Nueva York, seguido en 1995, tres años más tarde el grupo regresó con Somos Uno. ~ Jason Ankeny, All Music Guide

Descarga Boricua - Esta, Si Va! (1993)

Temas Cd-1:
01- Descarga Boricua
02- Me Pongo Yo
03- Canto A Elegua
04- Homenaje A Cachao
05- Entra Derecho
06- Another World
07- La Ultima Conga

Temas Cd-2:
01- Bomba Pa' Juan
02- Esta, Si Va!
03- Me Curo Con Rumba
04- Contra Mar Y Mareo
05- La Rumba Esta Buena
06- Children With No Pain
07- Controversia Caribena
08- Espiritu De La Verdad

Justo Betancourt, Jerry Medina, Ismael Miranda, Wichie Camacho, Juancito Torres, Piro Rodríguez, Angie Machado, Nelson Jaime, Reinaldo Jorge, Papo Vázquez, >> Rafi Torres, Toñito Vázquez, Mario Rivera, Héctor Venero, Pedro Guzmán, Eric Figueroa, Bobby Valentín, Alex Acuña, Endel Dueño, Cahete Maldonado and Anthony Carrillo are all part of this project.

domingo, 5 de octubre de 2008

Orquesta Mirasol (Salsa catalana)-(La boquería)




Grandes músicos han pasado por estas dos formaciones. Desde el gran bajista y compositor Xavier Batllés, Victor Ammann, magnífico teclista, el canadiense Dave Pybus, multiinstrumentista (saxo, clarinete, teclados..), el cantante Manuel Joseph, el batería Gustavo Krupa Quinteros y otros...Siempre con un toque jazzístico, tocan palos salseros, rumba catalana, sambas y otras hierbas, con una calidad fuera de lo común
con colaboraciones estelares como la de Toti Soler.

Mas informacion.

ORQUESTA MIRASOL (Salsa catalana)-(La boquería) 1974-1976

Temas:
01-To De Re Per A Mandolina I Clarinet
02-Reprise
03-Molt Trist
04-Cançó De No Entendre Res
05-Circ De L'Espai
06-Hancock
07-No Juguis Amb Set Miralls
08-Marimba Salsera
09-Los Contrabandistas
10-Cualesquiera Samba
11-L'Ocellot Del Mal Pèl
12-La Rumba Criminal
13-Murumba
14-Sin Tí, Sin Mí
15-Brasileiro Feliç

lunes, 22 de septiembre de 2008

Juan Pablo Torres y la super son banda - ¡como pica!

                                                         

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.
En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de «descarga» que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como «Bebo Rides Again» (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como «Trombone Man» (1995), «Descarga Afrocubana» (1998) o «¡Qué bueno toca usted!» (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con «Cachao» López, Fajardo, «Chocolate» Armenteros y «Patato» Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado «Cuban Masters, Los Originales». El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto «Buena Vista, The Next Generation» y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de «Cuban Dreams». Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: «Cómo Pica».
De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema «Clara», realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: «Para que no me olvides», protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical.
Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa «Mundo Babel». La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico. Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López «Cachao», Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del «trombón criollo», fuertemente basada en la improvisación. ~ (apoloybaco)
                                                                     
                                                                              

Juan Pablo Torres y su Super Son - ¡Como Pica! (2002)

Temas:
01. Rumba y Son
02. Reconciliación
03. La Renta
04. Canuto
05. Candela Al Jarro
06. Que Temperatura
07. El Usurpador
08. Solamente Las Claves
09. Quimboró
10. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) (Comparsa Medley)
11. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) [Comparsa Remix]

Musicos:
Juan Pablo Torres (Trombón, coros) 
Feliciano "Pachu" Gomes (Trompeta)
Jorge Arronte (Piano) 
Ramses Colón (Bajo)
Alberto Palenzuela (Congas)
Jose "Pepe" Vera (Saxo)
Israel Kantor (Voz, coros)
Elsa Torres (Coro)


jueves, 18 de septiembre de 2008

Fania DJ Series - Gilles Peterson - Varios artistas (Remastered)

Gilles Peterson dar una licencia para excavar más de dos horas de su favorito de los recortes del catálogo Fania, y no latín ventilador se atrevería a pedir más. Su volumen de la serie continua de la excavación de caja de compilaciones de diferentes DJs - utilizando la fuerte y profunda Fania catálogo (que incluye también la pesada bateadores-Tico, Alegre y Cotique) - es casi el mejor oído nunca de la Fania bóveda, unsurprisingly aunque no es el lugar para ir de la etiqueta de visitas de Ray Barretto, Eddie Palmieri, Willie Colón, u otros. (De hecho, Colón no lleva ningún pistas aquí, y ni siquiera está perdida.) ¿Qué pruebas en más de dos docenas de las más raras y la mayoría de las pistas de conducción del catálogo, con sólo una etiqueta ocasional clásico presentes cuando tiene que ser (Ray Barretto "Acid" es el mejor ejemplo). Como cabía esperar, Peterson's hace hincapié en "la pesada carga de cosas y bailarines," que es perfecto para la mayoría de los aficionados Fania, ya que la vergüenza de riquezas a mediados de 2000 significa que una gran parte de la Fania mejor material ya ha visto la luz de día varias veces; detenerse en algunas de las rarezas - de Noro Morales, Vladimir y su orquesta, Cortijo, y otras - es un gran lugar para ir de allí. ~ John Bush, All Music Guide

Fania DJ Series - Gilles Peterson - Varios artistas (Remastered) (2007)

Disco 1:
01-Fania All Stars - Conmigo, Vente
02-Tito Puente - Wasuri, Wata
03-Rafael Cotijo Y Su Bonche - Chinito Boogaloo
04-Rush Hour In Hong Kong - Ramirez, Louie
05-Shades Of Time - Roena, Roberto
06-Coco Seco - Valentin, Bobby
07-Mi Mambo Conga - Palmieri, Eddie
08-Ya Yi Ki - Colon, Johnny
09-Mambo Jazz - Ray, Richie & Bobby Cruz
10-Mambo De Bataan - Bataan, Joe
11-Latin Soul Drive Is Here - Rivera, Chollo
12-Tighten Up - Al Escobar
13-Freak Off - Orchestra Harlow
14-Acid - Barretto, Ray

Disco 2:
01-Saona - Morales, Noro Quintet
02-Lluvia Con Nieve - Mon Rivera
03-Sandstorm - Palmieri, Charlie
04-Last Tango In Paris - Rosario, Willie
05-Mambo Morderno - Vladamir
06-Vitamina - Kako's New York After Hours Orchestra
07-El Molestoso - Palmieri, Eddie
08-El Rey Del Timbal - Puente, Tito & His Concert Orchestra
09-Oracle - Martinez, Sabu
10-Manteca - Alegre All Stars
11-La Odisea De Tito Tico - Alegre All Stars
12-Ricardo Ray In Orbit - Ray, Ricardo & Bobby Cruz
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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